Raksti

Impērijas gaita: iznīcināšana

Impērijas gaita: iznīcināšana


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.


Impērijas gaita: iznīcināšana - vēsture

Impērijas gaita - iznīcināšana (noklikšķiniet, lai redzētu lielāku attēlu)

"The Course of Empire" ir piecu daļu gleznu sērija, ko Tomass Kols radījis 1833.-36. Mākslinieks iepazīstināja ar ciklisku vēstures skatījumu, kurā parādās, nobriest un sabrūk civilizācija. Kols smēlās no vairākiem literāriem avotiem, piemēram, Gibona Romiešu pagrimums un krišana Impērijas un Bairona eposs Bērna Harolda svētceļojums. Moto, ko viņš pievienoja sērijai, tika ņemts no Bairona dzejoļa:

'Tas ir tas pats pagātnes mēģinājums.
Vispirms brīvība un tad slava - kad tas neizdodas,
Bagātība, netikums, korupcija - beidzot barbarisms.
Un vēsture ar visiem apjomiem,

Kols izmantoja arī gleznas, ko bija redzējis ceļojumā uz Eiropu (1829–32), tostarp J.M.W. Tērners un Klods Lorreins. Piecas gleznas seko dramatiskajam stāstījuma lokam, ko noenkurojis fonā esošais kalns, un tās atdzīvinātas ar sarežģītu simbolisku sistēmu, kas ilustrē šīs iedomātās pasaules vēsturi, tostarp mainīgās cilvēka attiecības ar dabu, dzīvnieku lomu, mākslu un karaspēks.

Sēriju Ņujorkas Vēsturiskā biedrība iegādājās 1858. gadā kā dāvanu Ņujorkas Tēlotājmākslas galerijai, un tajā ir šādi darbi:

Impērijas gaita - mežonīgā valsts Impērijas gaita - Arkādijas jeb pastorālā valsts Impērijas gaita - impērijas sabrukums Impērijas gaita - iznīcināšana un Impērijas gaita - pamestība.

Gleznu sērija attēlo iedomātas pilsētas izaugsmi un krišanu, kas atrodas upes ielejas apakšējā galā, netālu no tās tikšanās ar jūras līci. Ieleja ir skaidri identificējama katrā no gleznām, daļēji neparasta orientiera dēļ: liels laukakmens atrodas nedroši virs klints, no kuras paveras skats uz ieleju.

Tomass Kols, dzimis 1801. gadā Lankašīrā, Anglijā. Viņš dzīvoja līdz 1848. gadam. Kopā ar ģimeni viņš emigrēja uz Ameriku, kad viņam bija 17 gadu. Pēc neilgas uzturēšanās Filadelfijā viņi devās uz pierobežas pilsētu Steubenville, Ohio, pie Ohaio upes. Sākumā viņš izgatavoja kokgriezumus no auduma un tapetes, un vēlāk gleznoja teātra komplektus. Četru gadu laikā Ohaio laikā viņa interese par dabu pieauga, un viņš sāka arī gleznot portretus kā ceļojošs mākslinieks. 1823. gadā viņš pārcēlās uz Filadelfiju, lai studētu Pensilvānijas Mākslas akadēmijā. Viņa ģimene pārcēlās uz Ņujorku, un viņš pievienojās viņiem tur 1825. gadā, izveidojot studiju viņu mājā. Viņš sāka gleznot ainavas un doties skicēšanas braucienos pa Hadsonu. 1825. gadā, 24 gadu vecumā, viņš parādīja trīs ainavas krāsu veikala skatlogā, pārdeva tās visiem trim ievērojamiem māksliniekiem: Džonam Trumbullam, Viljamam Dunlapam un Ašeram B. Durandam. Kolu ievēlēja 25 gadu vecumā kā Nacionālās Dizaina akadēmijas dibinātāju un kļuva par Amerikas pirmo lielo ainavu gleznotāju.

1826. gadā Džeimss Fenimors Kūpers uzrakstīja savu slaveno dziesmu “Pēdējais no mohikāņiem” un nākamajā gadā Kols izvēlējās ainu, kurā Ādas zeķbikses (Natija Bumpo) un viņa pavadoņi, ieslodzītie Delavēras nometnē, vēro, kā Kora lūdz žēlastību no cilts līdera Tamenunda. . Gleznā Scene from Last of the Mohicans jūs redzat lielo indiāņu loku ar Koru un Tamenundu tālajā pusē zem līdzsvarojoša klints.

Pirms došanās uz Eiropu 1829. gadā viņš apmeklēja Niagāras ūdenskritumu, lai apskatītu šo slavenāko Amerikas dabas brīnumu. Un tur viņš uzzīmēja skices, un 1830. gadā tika uzzīmēta glezna Distant View of Niagara Falls. 1829. gada 1. jūnijā Cole devās uz Londonu. Tur viņš apmeklēja angļu māksliniekus, tostarp Tērneru un Konstabulu, un izstādīja arī savas gleznas. Karaliskajā akadēmijā un citur. 1831. gadā viņš devās uz Parīzi un pēc Luvras apmeklējuma no Parīzes uz Romu, Neapoli un Paestumu pie Neapoles (kur viņš ieraudzīja slavenos tempļus), un pēc tam uz Florenci, ko viņš raksturoja kā & kvotu gleznotāju paradīze. "Viņš atgriezās Ņujorkā 1832. gada novembrī, bagātināts ar trīs gadu pieredzi Eiropas ainavā un iemīlējies Eiropas kultūras pagātnē. 1833. gadā Kols pārcēlās uz dzīvi Hadsonā, Ņujorkas štatā, Katskilas štatā. Tieši tur viņš gleznoja lielisko sēriju "Impērijas gaita" no 1833. līdz 1836. gadam, piecas gleznas tagad atrodas Ņujorkas Vēstures biedrībā. Sēriju pasūtīja bagāts tirgotājs Lumens Rīds, vairumtirgotājs, kurš kļuva par kolekcionāru, ar kuru Kols tikās drīz pēc atgriešanās no Eiropas. Kols bija atbildīgs par istabu iekārtošanu Rīda mājas trešajā stāvā, lai kļūtu par viņa gleznu galeriju. Viņš bija iecerējis savu impērijas kursu uzstādīt galerijas priekšējā telpā, ap kamīnu. Četras no gleznām ir aptuveni 39 x 63 collas centrā viena virs apvalka, 51 x 76 collas, dominējošā glezna. Viņa plāns bija Mežonīgā valsts kreisajā pusē ar zem tās, Pastorālā valsts, tad impērijas sabrukums augšā un labajā pusē, iznīcināšana un postaža. Un tāpēc mēs viņiem sekosim.

1. Mežonīgā valsts. Radīšanas spēki ir redzami gaisa, ūdens kustībā un svaigā koku augšanā. Mēs redzam agrīnās civilizācijas pavasara laiku, pamanām vigvamus.

2. Otrajā sērijā, Arkādijas jeb Pastorālajā štatā, laiks ir rīts un sezona ir mainījusies uz vasaru. Pastāvīga apmetne ar apļveida templi, kas iegūta no Stounhendžas rekonstrukcijas. Par mākslas un zinātnes attīstību liecina 1) vīrietis, kurš ar nūju uz zemes zīmē ģeometriskus zīmējumus, 2) zēns spēlē flautu un divas figūras, kas dejo pēc šīs mūzikas, 3) un ir jauns zēns, kas ceļos un zīmē stāvošas sievietes figūras nūja, kurai ir distaff. Kols ielika savu monogrammu tieši zem zēna, iespējams, liekot domāt par tēlotājmākslas glezniecības sākumu. Vidējā attāluma iezīmēšana ir kalns, kas vadīja Savage State.

3. Lielā sešu pēdu glezna “Impērijas uzplaukums” ir milzīga ar savu figūru un klasiskās arhitektūras un incidentu pārplūdi. Triumfa gājiens ieiet pāri tiltam un pāri akmens tiltam - militārs gājiens. Glezna ir spilgti iekrāsota, un tiek piedāvāta piesātinātas sabiedrības izjūta. Apakšējā labajā pusē zēns, kurš spēlējas ar rotaļu laivu, tiek iebiedēts ar lielāku zēnu, kurš nogremdē savu laivu, acīmredzot, tā ir sliktu notikumu zīme.

4. Nākamā sērijas glezna ir Iznīcināšana. Impērija tiek izlaupīta. Debesis ir draudīgas, un dabas spēki un cilvēki ir milzīga civilizācija. Kols labajā priekšplānā ir iekļāvis klasisko Borgēzes gladiatora skulptūru, padarot to par destruktīvo spēku ģeneratoru. Caur dūmiem un tumsu pamaniet kalnu.

5. Un tad sērijas pēdējais ir Desolation. Mēs redzam vientuļu, milzīgu kolonnu ar izpostītu ūdensvadu aiz muguras, tukšu ostu, mēnesi, neiznīcināmā kalna mūžīgo klātbūtni. Nožēlojama aina, iztukšota no visas cilvēka dzīvības un iedomības.

Lumans Rīds nomira īsi pirms Kūla sērijas pabeigšanas, tāpēc gleznas nekad netika uzstādītas viņa mājās, kā paredzēts. Tomēr impērijas gaita saņēma lielu sabiedrības atzinību un lielu māksliniecisku atzinību.


Impērijas gaita: iznīcināšana - vēsture

Impērijas gaita
Tomass Kols -1836
Cedar Grove - Tomasa Koula nacionālā vēsturiskā vieta

Mežonīgā valsts
Pirmā glezna Mežonīgā valsts rāda ieleju no krasta pretī kragai, rītausmas vētras dienas vājā gaismā. Mednieks, tērpies ādās, steidzas cauri tuksnesim, dzenoties pa briežu kanoe laivām, kas bradā pa upi tālajā krastā, var redzēt vigvāmu kopu, kas ap uguni - pilsētas kodolu. Vizuālās atsauces ir indiāņu dzīves atsauces.

Arkādijas vai pastorālā valsts
Otrajā gleznā Arkādijas jeb Pastorālā valsts debesis ir noskaidrojušās, un mēs esam svaigā dienas rītā pavasarī vai vasaras sākumā. Skata punkts ir mainījies tālāk pa upi, jo klints ar laukakmeni tagad atrodas gleznas kreisajā pusē, tālumā aiz tās var redzēt dakšveida virsotni. Liela daļa tuksneša ir aizgājusi uz apdzīvotām zemēm, redzami uzarti lauki un zālāji. Fonā notiek dažādas aktivitātes: aršana, laivu būvēšana, aitu ganīšana, dejas priekšplānā, vecs vīrs ar nūju ieskicē, kas varētu būt ģeometriska problēma. Uz blefa upes tuvākajā pusē ir uzcelts megalīta templis, un no tā rodas dūmi (domājams, no upuriem). Attēli atspoguļo idealizētu, pirmspilsētu seno Grieķiju.

Impērijas sabrukums
Trešā glezna “Impērijas uzplaukums” novirza skatu uz pretējo krastu, kas ir aptuveni pirmās gleznas izcirtuma vieta. Ir pusdienlaiks krāšņā vasaras dienā. Abas upes ielejas puses tagad ir pārklātas ar kolonnu marmora konstrukcijām, kuru pakāpieni nokrīt ūdenī. Šķiet, ka megalītiskais templis ir pārveidots par milzīgu kupolveida struktūru, kas dominē upes krastā. Upes grīvu sargā divi farazi, un kuģi ar latenu burām iziet jūrā tālāk. Priecīgs pūlis drūzmē balkonus un terases, kad karalis vai uzvarošs ģenerālis triumfa gājienā šķērso tiltu, kas savieno abas upes puses. Priekšplānā izplūst sarežģīta strūklaka. Kopējais izskats liecina par senās Romas augstumu.

Impērijas iznīcināšana
Ceturtajai gleznai “Impērijas iznīcināšana” ir gandrīz tāds pats viedoklis kā trešajam, lai gan mākslinieks ir nedaudz atkāpies, lai ļautu plašāk aplūkot darbības ainu, un pārcēlās gandrīz uz upes centru. Darbība, protams, ir pilsētas sagraušana un iznīcināšana tālumā redzamā vētras laikā. Šķiet, ka ienaidnieku karavīru flote ir gāzusi pilsētas aizsardzību, kuģojusi pa upi un rosīgi apšauj pilsētu un nogalina un izvaro tās iedzīvotājus. Tilts, pa kuru triumfa gājiens bija šķērsojis, ir salauzts, un tas šķērso celmus zem karavīru un bēgļu svara. Kolonnas ir salauztas, uguns plosās no pils augšējiem stāviem upes krastā. Priekšplānā kāda cienījama varoņa statuja stāv bez galvas, joprojām soļojot uz priekšu neskaidrajā nākotnē, kas atgādina mednieku pirmajā gleznā. Šo ainu, iespējams, ierosina Romas vandāļu maiss 455. gadā. Iespējamā cieņa pret iznīcību bija redzama 2004. gada filmā Troja, kad Ahilejs (Breda Pita lomā) nocēla statuju kalna virsotnē brīnišķīgas impērijas pilsētas sagraušanas laikā.

Piektā glezna “Pamestība” parāda rezultātus pēc gadiem. Mēs aplūkojam pilsētas paliekas mirdzošas dienas spilgtā gaismā. Ainava ir sākusi atgriezties tuksnesī, un nav redzami cilvēki, bet no arhitektūras paliekām izceļas zem koku, efejas un cita aizauguma. Fonā staro lūzušie farazu celmi. Saplēstā tilta arkas un tempļa kolonnas joprojām ir redzamas, un priekšplānā ir viena kolonna, kas tagad ir putnu ligzdošanas vieta. Pirmās gleznas saullēktu šeit atspoguļo Mēness lēkts-bāla gaisma, kas atspoguļojas drupas noslāpušajā upē, bet stāvošais stabs atspoguļo pēdējos saulrieta starus.
Sic transit gloria mundi ("tādējādi iet pasaules godība")

Amerikas impērijas sabrukums: ātrs, kluss, skaidrs
Komentārs: Vēsturnieki brīdina par pēkšņu "zagli naktī", "paātrinātu autoavāriju"

Pauls B. Farels
2010. gada 9. marts, 00:01 EST
http://www.marketwatch.com/story/story/print?guid=A785423B-4D00-4800-B6F0-815BB41065FA

ARROJO GRANDE, Kalifornija. (MarketWatch) - "Viens no satraucošajiem vēstures faktiem ir tāds, ka tik daudzas civilizācijas sabrūk," brīdina antropologs Džareds Deimonds rakstā "Sabrukums: kā sabiedrības izvēlas neveiksmi vai panākumus". Daudzām "civilizācijām ir strauja lejupslīdes līkne. Patiešām, sabiedrības bojāeja var sākties tikai desmit gadus vai divas pēc tam, kad tā ir sasniegusi maksimālo iedzīvotāju skaitu, bagātību un varu."

Tagad Hārvardas Niall Ferguson, viens no pasaules vadošajiem finanšu vēsturniekiem, atkārto Diamond brīdinājumu: "Imperiālais sabrukums var notikt daudz pēkšņāk, nekā daudzi vēsturnieki iedomājas. Fiskālā deficīta un militārā pārspīlējuma kombinācija liek domāt, ka ASV varētu būt nākamā impērija kraujas. " Jā, Amerika ir uz robežas.

Atmetiet viņa brīdinājumu, riskējot. Viss, ko jūs iemācījāties, viss, kam ticat, un viss, kas virza mūsu politiskos līderus, ir balstīts uz maldinošu, novecojušu vēstures teoriju. Amerikas impērija atrodas bīstamas kraujas malā, un tai draud pēkšņs, straujš sabrukums.

Fergusons ir izcils, ražīgs un pretrunīgs. Viņa darbi ietver neseno "Ascent of Money: A Financial History of the World", "The Cash Nexus: Money and Power in the Modern World", "Colossus: The Rise and Fall of the American Empire" un "The World of War", "aptauja par" 20. gadsimta mežonību ", kur viņš izceļ dziļu" paradoksu, ka, lai gan 20. gadsimts bija "tik asiņains", tas bija arī "nepārspējama progresa laiks". "

Kāpēc? Visā vēsturē impērijas līderi neizbēgami parādās un dzen savas valstis karos, lai iegūtu lielāku slavu un "ekonomisko progresu", vienlaikus neizbēgami novedot savu tautu sabrukumā. Un tas notiek pēkšņi un ātri, "desmit gadu vai divu" laikā.

Jūs atradīsit Fergusona jaunāko darbu "Collapse and Complexity: Empires on the Edge of Chaos". Viņa vēstījums noliedz visas priecīgās runas, kuras dzirdat šodienas ziņās - par ekonomikas atveseļošanos un jauniem vēršu tirgiem, par "cerību", par atgriešanos "amerikāņu diženumā" - no Vašingtonas politiķiem un Volstrītas baņķieriem.

Visu impēriju sabrukums: '5 posmi atkārtojas cauri laikiem

Fergusons atveras ar aizraujošu metaforu: "Nav labākas lielvalsts dzīves cikla ilustrācijas kā" Impērijas gaita ", piecu Tomasa Kula gleznu sērija, kas karājas Ņujorkas Vēstures biedrībā. Kols bija Hadsona upes skolas dibinātājs un viens no deviņpadsmitā gadsimta amerikāņu ainavu glezniecības pionieriem filmā “The Course of Empire” viņš brīnišķīgi iemūžināja impērijas pacelšanās un krišanas teoriju, līdz kurai lielākā daļa cilvēku joprojām ir slepeni līdz šai dienai. Katrā no piecām iedomātajām ainām ir attēlota acs lieliska upe zem akmeņaina atseguma. "

Ja jūs nevarat viņus redzēt vēsturiskajā sabiedrībā, tie visi ir reproducēti ārlietās, uzsverot Fergusona brīdinājumus, ka "Amerikas impērija uz kraujas" tuvu sabrukumam.
Vispirms. "Mežonīgā valsts" pirms impērijas uzplaukuma

"Pirmajā-Mežonīgajā štatā-sulīgu tuksnesi apdzīvo saujiņa mednieku-vācēju, kas vētrainas rītausmas sākumā izgaismo primitīvu eksistenci." Iedomājieties mūsu vēsturi no Kolumba atklāšanas Amerikā 1492. gadā līdz vēl četriem gadsimtiem, kad mēs mežonīgi paplašinājāmies visā kontinentā.
Otrais. “Arkādijas vai pastorālā valsts”, kā uzplaukst Amerikas impērija

"Otrajā attēlā" Arkādijas vai pastorālā valsts "ir agrāra idille: iedzīvotāji ir iztīrījuši kokus, iestādījuši laukus un uzcēluši elegantu grieķu templi." Templis var šķist nevietā. Tomēr Kola gleznas tika tapušas 1833.-1836. Gadā, neilgi pēc tam, kad Tomass Džefersons uzcēla Virdžīnijas Universitāti, izmantojot klasisko grieķu un romiešu atmodas arhitektūru.

Turpinot ekskursiju, jūs jūtat, ka patiesībā atrodaties Ņujorkas Vēsturiskajā biedrībā, vizuāli atgādinot, kā vēstures lielie cikli patiešām atkārtojas atkal un atkal. Jums tiek atgādināts arī par vienu no vēstures lielajām traģiskajām ironijām - ka visas tautas nespēj apgūt vēstures mācības, ka visas tautas un to vadītāji kļūst par upuri viņu pašu narcistiskajai burzmai un ka visas galu galā sabrūk no iekšienes.
Trešais. Amerikas impērijas sabrukums

"Trešā un lielākā no gleznām ir" Impērijas uzplaukums ". Tagad ainavu klāj brīnišķīgs marmora iecirknis, un apmierinātos iepriekšējā tabulas zemniekus-filozofus nomainīja pūlis bagātīgi ģērbtu tirgotāju, prokonsulu un pilsoņu-patērētāju. Dzīves ciklā ir pusdienlaiks. "

Filma “Impērijas pilnība” koncentrējas uz Fergusona galveno vēstījumu: Pie varas, bagātības un slavas virsotnes ceļas līderi, sabrūk no impēriskām vīzijām un sabotē sevi, savu tautu un tautu. Viņiem tas viss ir.

Bet vairāk-nepietiek, jo alkatība, augstprātība un varas slāpes viņus aprij. Vēl Irākas kara sākumā politikas vēsturnieks un bijušais Niksona stratēģis Kevins Filips arī uztvēra šo neizbēgamo bagātības un demokrātijas tendenci:

"Lielākā daļa lielo valstu ekonomiskās varas virsotnē kļūst augstprātīgas un par lielām izmaksām sāk lielus pasaules karus, izšķērdējot milzīgus resursus, uzņemoties milzīgus parādus un galu galā nodedzinot sevi." Mēs nojaušam, ka Amerikas impērijas "pilnība" notika ar vadības nodošanu no Bila Klintona līdz Džordžam Bušam.

Diemžēl šī virsotne ir aiz muguras: Klintone, Bušs, Henrijs Paulsons, Bens Bernanke, Sāra Palina, Baraks Obama, Mits Romnijs un visi nākamie Amerikas līderi tikai spēlē savu lomu vislielākajā vēsturiskajā drāmā, atkārtojot, bet nekad pilnībā neapzinoties mācību vēsture viņu negausīgajā tieksmē pēc "ekonomiskā progresa", lai atgūtu bijušo slavu. neapzināti stumjot mūsu impēriju līdz malai, sabrukumā.
Četri. Impērijas iznīcināšana

Tad nāk "Impērijas iznīcināšana"-Fergusona lielās drāmas ceturtais posms par visu impēriju dzīves ciklu. Filmā "Iznīcināšana" "pilsēta ir degoša, tās pilsoņi bēg no iebrucēju bariem, kas izvaro un izlaupa zem briestošām vakara debesīm." Citur "Pasaules karā" Fergusons 20. gadsimtu raksturoja kā "asiņaināko vēsturē, simts gaļas gaļas gadu". Mūsdienu augsto tehnoloģiju nerimstošais ziņu cikls liek domāt, ka mūsu 21. gadsimta pasaule ir daudz asiņaināka atgriešanās mežonībā.

Šajā brīdī investori jautā sev: kā es varu sagatavoties Amerikas impērijas iznīcināšanai un sabrukumam? Kola-Fergusona scenārijā nav risinājuma, ir tikai likteņa, likteņa, vēstures neizbēgamo ciklu pieņemšana.

Bet ir viens no izdevuma "Bagātība, karš un gudrība", ko veido riska ieguldījumu fondu pārvaldnieks Bartons Bigss, bijušais Morganas Stenlija galvenais globālais stratēģis, kurš mūs brīdina par "civilizētās infrastruktūras sabrukšanas iespēju", un iesaka mums iegādāties saimniecību kalnos. .

"Jūsu drošajam patvērumam jābūt pašpietiekamam un spējīgam audzēt sava veida pārtiku. Labi aprīkots ar sēklām, mēslojumu, konserviem, vīnu, zālēm, drēbēm utt. Padomājiet par Šveices ģimenes Robinsonu." Un, atnākot laupīšanai, izšauj "dažas kārtas virs tuvojošos brigāžu galvu".
Pieci. Tuksnesis. pēc impērijas pazušanas

"Visbeidzot, mēness paceļas virs piektās gleznas" Tuksnesis "," saka Fergusons. Tur nav redzama dzīva dvēsele, tikai dažas sabrukušas kolonnas un kolonādes, kuras apaugušas briars un efejas. "Vai nav uzbrūkošu brigandu?" Nav mīļu atkritumu savākšanas robotu no Wall-E?

Labā ziņa ir tāda, ka Zeme dabiski atjaunosies bez mežonīgiem cilvēkiem, kā mēs redzējām Alana Veismana spožajā "Pasaule bez mums:" Tērauda ēkas sabrūk. Mikrobi ēd neiznīcināmu plastmasu. Paiet eoni. Un Zeme atgriežas visā krāšņumā, Ēdenes dārzs.
Epilogs: "Visas impērijas. ir nosodīti kritumam un kritumam ”

Kolonnā Los Angeles Times Fērgusons jautā: "Amerika, trausla impērija: vai šodien, rīt aizgājusi, vai ASV varētu tik strauji krist?" Un viņa atbilde ir skaidra un uzsvērta: "Gadsimtiem ilgi vēsturnieki, politikas teorētiķi, antropologi un sabiedrība ir tendēti domāt par politisko procesu sezonālos, cikliskos izteiksmēs. piedzimt, celties, valdīt un pēc tam pakāpeniski mazināties. Neatkarīgi no tā, vai civilizācijas samazinās kulturāli, ekonomiski vai ekoloģiski, to kritumi ir ieilguši. "

Mēs sevi maldinām, būdami pārliecināti, ka "izaicinājumi, ar kuriem saskaras ASV, bieži tiek attēloti kā lēni degoši. Draudi šķiet ļoti attālināti".

"Bet ja nu vēsture nav cikliska un lēna, bet aritmiska?" jautā Fergusons. Ko darīt, ja vēsture "brīžiem ir gandrīz nekustīga, bet spēj pēkšņi paātrināties, piemēram, sporta automašīna? Ko darīt, ja sabrukums nenāk vairāku gadsimtu laikā, bet pēkšņi nāk kā zaglis naktī?" Ko darīt, ja Amerikas impērijas sabrukums nākamajā desmitgadē ir miris? Ko darīt, ja mēs, tāpat kā 2000. gada dot-com avārijā, noliedzam un atsakāmies sagatavoties?

Fērgusona pēdējais vēstījums par Amerikas likteni nāk no Ārlietu ministrijas: "1830. gadu vidū izcilajai Koula piecdaļīgajai gleznai ir skaidrs vēstījums: visas impērijas, lai arī cik lieliskas, ir nosodītas pagrimumam un krišanai." Visā vēsturē impērijas darbojas "šķietamā līdzsvarā kādu nezināmu periodu. Un tad, pēkšņi. Sabrukums", kas atgādina par pēkšņu, ātru, klusu, noteiktu grafiku Dimanta "sabrukumā", kur "sabiedrības bojāeja var sākties tikai desmit gadus vai divas pēc tam, kad tas sasniedz savu maksimālo iedzīvotāju skaitu, bagātību un varu. "

Jūs esat iepriekš brīdināts: ja Amerikas slavas virsotne bija vadības nodošana no Klintones uz Bušu, tad mēs jau esam uzsākuši atpakaļskaitīšanu līdz sabrukumam, desmitgadei no 2010. līdz 2020. gadam. ķeksītis. ķeksītis. ķeksītis.

Tomass Kols
Cedar Grove - Tomasa Koula nacionālā vēsturiskā vieta Tomass Kols Dzimis: 1801. gada 1. februārī
Dzimšanas vieta: Bolton-le-Moors, Lankašīra, Anglija
Miršanas datums: 1848. gada 11. februāris
Nāves vieta: Catskill, NY
Nāves cēlonis: nav norādīts
Paliek: apbedīts, Catskill Village kapsēta, Catskill, NY

Dzimums Vīrietis
Rase vai etniskā piederība: balta
Nodarbošanās: gleznotājs

Pilsonība: Amerikas Savienotās Valstis
Kopsavilkums: Amerikāņu ainavu gleznotājs

Amerikāņu ainavu gleznotājs dzimis 1801. gada 1. februārī Bolton-le-Morsā, Anglijā. 1819. gadā ģimene emigrēja uz Ameriku, vispirms apmetoties uz dzīvi Filadelfijā un pēc tam uz Štubenvilu, Ohaio štatā, no kurienes Kols iemācījās savas profesijas pamatus. klejojošs portretu gleznotājs vārdā Šteins. Viņš gāja pa lauku, gleznojot portretus, taču ar nelieliem finansiāliem panākumiem. Pārceļoties uz Ņujorku (1825), viņš ēdamistabas logā parādīja dažas ainavas, kur tās piesaistīja gleznotāja Džona Trumbula uzmanību, kurš viņu meklēja, nopirka vienu no viņa audekliem un atrada viņu par patronu. Kopš tā laika Kols bija pārticis. Viņu vislabāk atceras attēlu sērija, kas sastāv no četriem audekliem, kas attēlo "Dzīves ceļojumu", un vēl viena piecu audeklu sērija, kas attēlo "Impērijas gaitu", pēdējā tagad Ņujorkas Vēstures biedrības galerijā. Tās bija alegorijas pēc šīs dienas garšas un kļuva ārkārtīgi populāras, un tās tika atveidotas gravējumos ar lieliem panākumiem. Tomēr darbs bija vienkāršs, noskaņojums nepatiess, mākslīgs un parasts, un mākslinieka patiesajai slavai jābalstās uz viņa ainavām, kas, lai arī gleznā bija plānas, grūti apstrādājamas un ne reti sāpīgas, bija vismaz nopietni centās attēlot pasauli ārpus durvīm, kā gleznotājam šķita, ka viņu neveiksmes bija Kula vides un apmācības rezultāts. Viņam bija ievērojama ietekme uz savu laiku un viņa biedriem, un ar Durandu var teikt, ka viņš ir nodibinājis amerikāņu ainavu gleznotāju agrīno skolu. Kols 1829.-32. Un 1841.-42. Gadu pavadīja ārzemēs, galvenokārt Itālijā, un Florencē dzīvoja kopā ar tēlnieku Grīno. Pēc 1827. gada viņam Katskillās bija studija, kurā bija iekļauti dažu viņa audeklu priekšmeti, un viņš nomira Katskilā, Ņujorkā, 1848. gada 11. februārī. Viņa attēli ir daudzās publiskās un privātās kolekcijās. Viņa "Izraidīšana no Ēdenes" atrodas Ņujorkas Metropolitēna muzejā.


Dienas gleznas: Tomasa Kola impērijas gaita

Pirmā glezna, Mežonīgā valsts, rāda ieleju no krasta iepretim atšķirīgam klintim rītausmas vētrainas dienas vājā gaismā. Mednieks, tērpies ādās, steidzas pa tuksnesi, dzenoties pa briežu kanoe laivām, kas bradā pa upi tālajā krastā, ir redzams, kā ap ugunskuru izplūst vigvamu kopa - pilsētas kodols. Vizuālās atsauces ir indiāņu dzīves atsauces.

1. Šis kalns parādās katrā gleznā Impērijas gaita. Šeit Kols to novieto kompozīcijas centrā, to ieskauj negaisa mākoņi. Tās spēcīgā forma liek domāt, ka daba ir augstākā mežonīgajā stāvoklī. Milzīgais laukakmens, kas līdzsvarots virsotnē, var nozīmēt cilvēces nestabilo stāvokli attiecībā pret visvareno dabu.

2. Cole ’s priekšstats par “primitive ” vīrieti ir nomadu mednieks, ar loku un bultu, vajā briedi.

3. Briedis, kuru ievainojusi vīrieša bulta, mēģina bēgt. Tas liecina par cilvēka centieniem dominēt dabā - šī tēma tika izspēlēta turpmākajās sērijas gleznās.

4. Šī spocīgā mednieka figūra ir pentimento (no itāļu vārda pentirsi, kas nozīmē “ nožēlot grēkus ” vai “ nožēlot ”). Šī veidlapa atklāj pēdas iepriekšējai idejai par figūru izvietošanu Mežonīgā valsts. Kols pārdomāja šo figūru un pārkrāsoja to, bet tagad, kad pigmenti ir novecojuši, atkal parādās pierādījumi par mākslinieka oriģinālajām domām par kompozīciju.

5. Šajā nometnē ar tējiņiem vietējie cilvēki dejo ap uguni. Apļveida forma atceras Cole ’ Sižets no pēdējiem mohikāņiem un Koras ceļgaliem pie Tamenunda kājām, iedvesmojoties no Džeimsa Fenimora Kūpera romāna#8217.

6. Vētras mākoņi simbolizē dabas mežonību.

7. Primitīvās kanoe ir mājiens uz transportēšanas un izpētes sākumu.

8. Mednieku-vācēju posmā vīrieši ir apvienojušies, lai savstarpēji aizsargātos, uzturētos un pielūgtu.

2) Arkādijas štats

Otrajā gleznā Arkādijas jeb Pastorālā valsts debesis ir noskaidrojušās, un mēs esam svaigā dienas rītā pavasarī vai vasaras sākumā. Skata punkts ir mainījies tālāk pa upi, jo klints ar laukakmeni tagad atrodas gleznas kreisajā pusē. Liela daļa tuksneša ir aizgājusi uz apdzīvotām zemēm, redzami uzarti lauki un zālāji. Fonā notiek dažādas aktivitātes: aršana, laivu būvēšana, aitu ganīšana, dejas priekšplānā, vecs vīrs ar nūju ieskicē, kas varētu būt ģeometriska problēma. Uz blefa upes tuvākajā pusē ir uzcelts megalīta templis, un no tā rodas dūmi (domājams, no upuriem). Attēli atspoguļo idealizētu, pirmspilsētu seno Grieķiju.

1. Kalns pirmo reizi ieraudzīts Mežonīgā valsts tagad ir klusāks nekā sērijas sākotnējā gleznā.

2. Stounhendžai līdzīga struktūra nozīmē monumentālās arhitektūras un reliģijas sākumu.

3. Zemnieks aizstāj mednieku pulciņu: pastāvīgas apmetnes pazīme.

4. Vecs vīrs zīmē netīrumos figūras, kas simbolizē zinātnes un loģikas sākumu.

5. Jauns zēns uzzīmē primitīvu sievietes nūjas figūru, kas tur rokās vērpšanas distafu, kas simbolizē zīmēšanas un gleznošanas izcelsmi. Paskatieties cieši, un jūs redzēsit Kola iniciāļus uz tilta zem zēna.

6. Koka celms, ko skaidri izcirtis cilvēks, ir satraucošs priekšnoteikums gaidāmajām lietām. (Kols bieži izmantoja grieztus celmus, lai komentētu civilizācijas negatīvo ietekmi.)

7. Vīrieši un sievietes dejojot norāda uz mūzikas sākumu.

8. Pastāvīga apmetne aizstāj teepees of Mežonīgā valsts. No mājām izplūstošie dūmi liecina par cilvēka kontroli pār dabu sadzīves vajadzībām.

9. Divi jātnieki ne tikai norāda uz cilvēku kontroli pār dzīvniekiem, bet arī par turpmāko militāro attīstību.

10. Primitīvās kanoe laivas Mežonīgā valsts ir kļuvuši par progresīvākiem kuģiem, paredzot jūras tirdzniecības sākumu un impērijas paplašināšanos.

11. Sieviete klasiskā drapērijā, nesot vārpstu un distafu (stienis diega tinšanai), var tikt identificēta kā mitoloģiska persona Klots, likteņa vērpējs.

12. Zēns kopj savu aitu ganāmpulku. Aitu klātbūtne nozīmē ainavas attēlojuma veidu, kas pazīstams kā pastorālais.

13. Karavīra klātbūtne bruņās pa kreisi no centra paredz militāra konflikta iestāšanos.

3) Impērijas sabrukums

Trešā glezna “Impērijas uzplaukums” novirza skatu uz pretējo krastu, kas ir aptuveni pirmās gleznas izcirtuma vieta. Ir pusdienlaiks krāšņā vasaras dienā. Abas upes ielejas puses tagad ir pārklātas ar kolonnu marmora konstrukcijām, kuru pakāpieni nokrīt ūdenī. Šķiet, ka megalītiskais templis ir pārveidots par milzīgu kupolveida struktūru, kas dominē upes krastā. Upes grīvu sargā divi farazi, un kuģi ar latenu burām iziet jūrā tālāk. Priecīgs pūlis drūzmē balkonus un terases, kad karalis vai uzvarošs ģenerālis triumfa gājienā šķērso tiltu, kas savieno abas upes puses. Priekšplānā izplūst sarežģīta strūklaka. Kopējais izskats liecina par senās Romas augstumu.

1. Cilvēka radītas konstrukcijas tagad aptver kalnu, kas ir pilnībā pakļauts cilvēku kundzībai.

2. No piecām sērijas gleznām Impērijas sabrukums visvairāk ietekmēja Kūla ceļojums uz Eiropu 1829.-32. Grieķu doriešu templī ir frontonu skulptūras, kurās attēlota tāda medību aina Mežonīgā valsts. Kols no hellenistiskās skulptūras nokopēja romiešu medību dievietes Diānas centrālo figūru Diāna no Versaļas, ko viņš būtu redzējis Parīzē.

3. Astoņdesmitajos gados starp populistisko Demokrātisko partiju un elitāro federālistu partiju notika intensīvas debates par to, kā jāpārvalda ASV. Kols, kurš stingri identificējās ar saviem aristokrātiskajiem patroniem, atbalstīja federālistus. Daži vēsturnieki uzskata, ka šis grandiozā valdnieka tēls, kas pilsētā iebrauc ar ziloņu vilktu mašīnu, var būt neglaimojošs mājiens uz toreizējo demokrātu prezidentu Endrū Džeksonu.

4. Šķēpi un citi militārie tērpi liecina par pamatīgi militarizētu sabiedrību.

5. Atēnas statuja simbolizē karu un uzvaru.

6. Filozofs stāv, apsekojot ainu. Kūla paraksts, kas cirsts akmenī, liek domāt, ka viņš identificējās ar šo figūru un atsevišķo novērojumu.

7. Augs podā simbolizē cilvēka kontroli pār dabu. Vāze ir veidota pēc grieķu kuģa, kas pazīstams kā Borgēzes vāze, Luvras kolekcijā, ko Kols, iespējams, ir redzējis Eiropā.

8. Abi zēni paredz notikumu gaidāmo: lai gan šķiet, ka bērni spēlē draudzīgi, vecākais zēns patiesībā nogremdē rotaļu kuģi.

9. Zinātnieks ieraksta vēsturi, kā tas notiek, paralēli Kola lomai cita veida ierakstu veidošanā, izmantojot attēlus.

10. Strūklaka attēlo cilvēka manipulācijas un dabas elementu samazināšanos.

11. Brass trumpets replace the simple flutes of the pastoral state, suggesting a shrill and overblown quality to the cultural developments of the era.

4) The Destruction of Empire

The fourth painting, The Destruction of Empire, has almost the same point of view as the third, though the artist has stepped back a bit to allow a wider scene of the action, and moved almost to the center of the river. The action is, of course, the sack and destruction of the city, in the course of a tempest seen in the distance. It seems that a fleet of enemy warriors has overthrown the city’s defenses, sailed up the river, and is busily burning the city and killing and raping its inhabitants. The bridge across which the triumphal procession had crossed is broken a makeshift crossing strains under the weight of soldiers and refugees. Columns are broken, fire breaks from the upper floors of a palace on the river bank. In the foreground a statue of some venerable hero stands headless, still striding forward into the uncertain future, reminiscent of the hunter in the first painting. The scene is perhaps suggested by the Vandal sack of Rome in 455.

1. The mountain becomes more visible again, asserting the return of nature.

2. Nature echoes the chaos of the empire’s destruction in the form of storm clouds, wind, and fire.

3. The porch of the Doric temple becomes the base for a catapult, indicating that the violence of civilization has corrupted art and religion.

4. The bridge that once supported the decadent ruler collapses under the weight of the armies.

5. The ships that once promoted trade and exploration now burn and sink in the throes of war.

6. The sculpture of an armed warrior is modeled after another work in the Louvre: the Borghese Gladiator.

7. A mother mourns the loss of her son. Theodore Géricault’s painting Raft of the Medusa (1819) may have inspired this detail.

8. A woman fleeing from a soldier throws herself into the harbor, indicating the collapse of civilization into sexual violence.

5) Desolation

The fifth painting, Desolation, shows the results, years later. We view the remains of the city in the livid light of a dying day. The landscape has begun to return to wilderness, and no human beings are to be seen but the remnants of their architecture emerge from beneath a mantle of trees, ivy, and other overgrowth. The broken stumps of the pharoses loom in the background. The arches of the shattered bridge, and the columns of the temple are still visible a single column looms in the foreground, now a nesting place for birds. The sunrise of the first painting is mirrored here by a moonrise, a pale light reflecting in the ruin-choked river while the standing pillar reflects the last rays of sunset. Sic transit gloria mundi.

1. Now that civilization has fallen, the mountain has returned to its natural state and is reestablished as a key feature in the scene.

2. The moon confirms the time of day as evening, thus completing the cycle begun with The Savage State at dawn.

3. A bird builds a nest on top of a column once supporting a temple or palace, while her mate drinks from the pool of water below. This twosome may be an allusion to the pairs of animals that survived the Biblical flood.

4. Nature is slowly reclaiming the ruins of the empire, and although this is a sign of civilization’s end, the architectural fragments have a melancholy beauty.

5. These ruins recall those that Cole sketched on his first trip to Europe (1829-32).

6. First seen being hunted in The Savage State, and then depicted in a frozen state in the frieze from Consummation, deer now freely roam the landscape.

7. The remnants of the frieze in the Doric temple of Consummation signify that nature’s cycles are more powerful than anything constructed by human hands, no matter how exquisite or refined.


Thomas Cole, The Course of Empire: Destruction, 1836

Cole created a magnificent cycle of five paintings called Impērijas gaita, which tells the story of an empire through its rise and fall. Each scene is set along the banks of a river and a distinctly recognizable crag juts out in the distance to anchor us viewers in the landscape through time. This painting is the fourth in the series, where the empire implodes upon itself. The painting has been making the rounds on various articles written now about Trump, the quarantine, and the riots in response to the murder of George Floyd at the hands of police.

As you scroll through the images here to see the details, you will see banners of green and red, indicating that there are two sides to this battle taking place on the water and on both sides of the river. Boats full of soldiers are being burned and the warfare on the ground is gruesome, with women and children being slaughtered. In the center of the painting a makeshift bridge hangs where a stronger stone one used to stand it is brimming with civilians and soldiers fighting one another and looks as though it is about to give way. It most surely was the bridge that joined these two sides of the river and allied its cultures not long before. The colossal statue of the striving soldier is badly damaged and the head lies broken on the ground. At one time it represented the advancement of the empire, but now represents its ruination.


The art of historical development: Thomas Cole’s Course of Empire

The fall of old empires and the rise of new ones became a topic of pressing cultural interest as the impact of political revolutions in late eighteenth-century Europe and the Americas became clear. The topic was of central importance to European historians exploring not only the economic and social development of their own countries, but using the encounters of European colonialists in the Americas with indigenous peoples and cultures to establish developmental or ‘stadial’ theories of history. These ideas take visual and material form in Thomas Cole’s ‘Course of Empire’, a cycle of paintings produced in New York between 1833-36, and the centerpiece of an exhibition, ‘Thomas Cole: Atlantic Crossings’, currently on display in the Metropolitan Museum of Art in New York, and transferring to London’s National Gallery in June.

Thomas Cole ‘The Savage State’, New-York Historical Society

Cole (1801-48) emerges from this show as an important figure in the transmission of European artistic developments to an emerging American artistic tradition, finding full form in the works of the Hudson Valley School. Cole, who was born in Lancashire but emigrated to the USA with his family in 1818, returned to Europe for training and to visit the classical sites of Italy, and transmitted his European contemporaries’ awareness of their classical heritage to landscape artists working in the USA.

However, Cole’s work also materialises the response of European thinkers to the temporal possibilities of the new world of the Americas, and the apparent encounter with the past that its landscapes and indigenous peoples offered. A 1728 poem by Bishop Berkeley (1685-1753), ‘Verses On the Prospect of Planting Arts and Learning in America’, captured both the hopes of economic migrants to America, like Cole’s family, as well as a view of historical progress. The title of Cole’s series may refer to the poem’s final stanza, in which Berkeley envisions the rise of a new empire based in America, or perhaps to one of many citations of its compelling phrases:

Westward the course of empire takes its way
The first four acts already past,
A fifth shall close the drama with the day
Time’s noblest offspring is the last.

Cole’s empire, however, takes a very different course from that of Berkeley, ending in ‘Desolation’ rather than nobility the most optimistic reading of the sequence would be to read them as a cyclical rather than linear account of human society, at odds with new developments in historiography but reflecting artistic and cultural interest in stories of decline and destruction, from versions such as Gibbon’s account of the fall of Rome to John Martin’s scenes of biblical destruction and Turner’s scenes of classical decline both of these artists clearly influenced Cole’s compositions and choice of subjects. Where the economic historians were interested in progress up to the present, and the growing role of international trade and commerce, the classical heritage of fallen empires was still of interest to artists combining new romantic sensibilities with increased awareness of ancient art through its ruined remains as, for example, the Parthenon marbles were displayed in London.

Cole proposed his planned series of pictures to New York businessman Luman Reed, describing his plan to illustrate the cycle of historical change through its impact on a particular landscape:

A series of pictures might be painted that should illustrate the History of a natural scene, as well as be an Epitome of Man—showing the natural changes of Landscape & those effected by man in his progress from Barbarism to Civilization, to Luxury, the Vicious state or state of destruction and to the state of Ruin & Desolation.

Cole’s notion of historical change draws in part on theories of social development proposed by eighteenth-century writers and historians, attempting on the one hand to construct models of human development, and on the other acknowledging the likelihood of decline. These conjectural models drew on empirical evidence, treating North America and its landscape and indigenous people as one source for understanding the early stages of human social development. Historians aimed to create an empirical form of historiography that showed the impact of material factors and of landscape on historical change. David Hume’s ‘On Commerce’ outlined a developmental model of human society, while Adam Smith in his Lectures on Jurisprudence saw hunting, shepherding and then agriculture as the three stages of historical development that preceded commerce, the final stage. The London version of the exhibition is subtitled ‘From Eden to Empire’, making Cole’s debt to stadial theory more clear, but as the full cycle of the ‘Course of Empire’ shows, Cole’s view of human development was more pessimistic than that of the stadial theorists.

The first two paintings in the Course of Empire series follow the developmental pattern of Scottish stadial theory. "The Savage State’ hints at both the development of society, with its grouping of tiny huts or tents in the background, and at the potential for war, with the hunting scene in the foreground Tim Rood sees an allusion to ‘the tepee-shaped huts of American Indians’ in this setting (Rood 2010: 142). In New York the pictures are displayed as Cole intended, with these first two scenes to the left of the central image of empire at its height.

Thomas Cole ‘The Pastoral State’, New-York Historical Society

The Arcadian State’ shows a pastoral scene, with evidence of a developing society that is both classical and, with its central monument resembling Stonehenge, a nod to ancient Britain. In this stage of development, humans engage in a range of peaceful activities, including art, farming and herding. The temple and the boats hint at communal activity, with smoke rising from the temple as rites are celebrated.

Thomas Cole ‘The Consummation of Empire’, New-York Historical Society

Cole’s depiction of the height of empire, ‘Impērijas sabrukums’, the central picture of the series and the largest of the five canvases, illustrates a clearly classical world. This enables him to evoke both grandeur, in the classical structures that now obscure the landscape, and the potential for decadence, in the figure of the returning victor crossing the bridge mounted on an elephant, and perhaps in the painting’s opulent palette, with its gold and pink tones. While Turner’s imagined Carthage is an inspiration, the British neo-classical architecture of Soane and Nash, which Cole would have seen on his return visits to Europe, may provide another example of the neo-classical rising empire, as the exhibition’s curators suggest.

Thomas Cole ‘Destruction’, New-York Historical Society

But while the historians saw a linear progress from hunting through pastoral society and agriculture to commerce, the artistic tradition saw the potential for decline and destruction, drawing on imagery from the classical past and its traditions of empires rising and falling. There is a journey beyond these stages between Eden and Empire. Cole departs from the stadial, developmental model for his final two pictures, in which the idea of the state recedes.

Thomas Cole, ‘Desolation’, New-York Historical Society

The final two pictures, ‘Destruction’ and ‘Desolation’ show first destruction, with war destroying the buildings of the consummate city the turbulent sky nods to that of Turner’s ‘Hannibal Crossing the Alps’, with its implied critique of Napoleonic expansionism. ‘Desolation’ marks the absence of human life from the cycle herons nest on the top of a collapsed column, as the ruined city reveals the landscape that underlay it. Is ‘Desolation’ a return to Eden, or does the absence of human life mark a final stage in a linear sequence?

Thomas Cole, ‘View from Mount Holyoke, Northampton, Massachusetts, after a Thunderstorm – the Oxbow’, 1836, Metropolitan Museum of Art, New York

While the Course of Empire shows a sequence of change across its five images, Cole’s most famous work, ‘View from Mount Holyoke, Northampton, Massachusetts, after a Thunderstorm – the Oxbow’, painted in 1836, demonstrates a multiple temporality within a single canvas. Again, this reflects responses to the situation of European colonisation of the Americas, in which settlers’ farms abutted wilderness. In this painting, the wild hill of the foreground provides a vantage point from which the farmed lowland of the river valley is viewed. Wilderness and domestication exemplify the ‘contemporaneity of the non-contemporaneous’. America represented both the past, in the perspective of the European settlers on the indigenous societies that they found, and the future, as home of the next empire it is in these landscape paintings, rather than the ‘Course of Empire’ itself, that Cole confirms Berkeley’s vision of the future possibilities of America.


The Course of Empire: Destruction - History

This image comes from the online Museum of the Art Renewal Center (ARC), http://www.artrenewal.org, the Internet's largest online art collection, showing beautiful representational artwork from all of art history and featuring the great, forgotten works of the 19th century.

These top-quality Fine Art Prints are printed on Archival Fine Art Canvas which is perfect for framing, or Archival Fine Art Paper: fine art velvet or ulrasmooth, depending on paper size. All orders are custom printed and shipped flat in boxes for domestic orders. International orders are shipped on rolls due to Customs' size restrictions.

The ARC Store is known for the quality of our prints. In order to create our archive of artworks we have sought out images from many scholarly sources, some of which are not suitable for reproduction at every size. We will search our print files when you place your order and do our best to supply you with the print size that you have requested. Many of our images have never been tested and are not available anywhere else. Our utmost goal remains to make these images available to the public and we do not evaluate selections for the ARC Museum based on their commercial print value. Unsatisfactory prints if returned can be replaced one time only with a different image in the same size at no cost.

The Art Renewal Center reproduces prints as accurately as possible based on the original paintings. We do not distort the image in any way to make it fit standard print sizes. The images are enlarged or reduced proportionally to fit as close to the standard size as possible. This means that we do not crop the image of the painting and each print will have every detail of the original painting. This also means that most prints will have a white border which can be covered with matte board prior to framing.

Please choose a size and price option from the drop-down list, then press Order.


The Course Of Empire Destruction 1836

Jūsu vienkāršās piekļuves (EZA) konts ļauj jūsu organizācijas lietotājiem lejupielādēt saturu šādiem mērķiem:

  • Testi
  • Paraugi
  • Kompozītmateriāli
  • Izkārtojumi
  • Rupji griezumi
  • Iepriekšējie labojumi

It overrides the standard online composite licence for still images and video on the Getty Images website. EZA konts nav licence. Lai pabeigtu projektu ar materiālu, ko lejupielādējāt no sava EZA konta, jums ir jāiegādājas licence. Bez licences vairs nevar izmantot, piemēram:

  • fokusa grupu prezentācijas
  • ārējās prezentācijas
  • gala materiāli, kas tiek izplatīti jūsu organizācijā
  • jebkādi materiāli, kas tiek izplatīti ārpus jūsu organizācijas
  • jebkādi materiāli, kas tiek izplatīti sabiedrībai (piemēram, reklāma, mārketings)

Tā kā kolekcijas tiek pastāvīgi atjauninātas, Getty Images nevar garantēt, ka kāda konkrēta prece būs pieejama līdz licencēšanas brīdim. Lūdzu, rūpīgi pārskatiet visus ierobežojumus, kas pievienoti licencētajam materiālam vietnē Getty Images, un sazinieties ar savu Getty Images pārstāvi, ja jums ir jautājumi par tiem. Jūsu EZA konts paliks spēkā gadu. Jūsu Getty Images pārstāvis ar jums apspriedīs atjaunošanu.

Noklikšķinot uz pogas Lejupielādēt, jūs uzņematies atbildību par neizpausta satura izmantošanu (ieskaitot visu nepieciešamo atļauju iegūšanu), un piekrītat ievērot visus ierobežojumus.


Canvas Print Framing Options

Gallery Wrapped Canvas

All of our artwork comes gallery wrapped. The image is stretched around the sides and stapled to the back of the wooden frame. Your piece of art will be ready to hang, and will include an easy-to-use hanging kit.

Floating Frame

A little &ldquoarmor for your art&rdquo that won&lsquot obscure the canvas. Your canvas print is gallery wrapped and mounted to a 2" thick, elegant, black hard wood frame. The art is inset, leaving a 3/8" space between the art and frame, creating the illusion that your art is &ldquofloating.&rdquo

FRAME OPTIONS

Black & white matte frames have a sleek lacquer finish and are versatile enough to pair with almost any piece of art. Mottled gold & silver frames are hard wood with a textured metallic finish. Silver pairs well with cool colors and dark backgrounds, while gold pairs particularly well with classic art, traditional décor, and warmer colors. Dark wood can look great with rustic, farmhouse, nature and photography prints.


Thomas Cole and the End of American Empire

The great painter portrayed what should be obvious: one way or another, we are doomed to decline.

For a country considered to be the most powerful in human history, America sure has an obsession with decay and collapse. The post-apocalyptic zombie TV series The Walking Dead has been renewed for an 11th season. Just of a few of the many recent post-collapse video game titles include The Last of Us, NieR: Automata, Metro Exodus, Days Gone, Mutant Year Zero, and the highly anticipated Death Stranding, not to mention the Fallout franšīze. Dystopian novel series like The Hunger Games, The Maze Runner, un Divergent have for years been heavies in the young adult fiction genre.

Clearly, contemplating society’s collapse has become an undeniable part of the American—and perhaps Western—zeitgeist. Doubtless, there are myriad causes for this obsession. One, of course, is that every society and civilization prior to our own has collapsed. Some optimists such as Steven Pinker think ours will be different, but this goes against the track record. At some point, the United States and even the West as we know it will come to an end. Yet just as history has demonstrated this through the ages, it has also made clear that societal collapses don’t happen spontaneously. They’re instead a result of causal factors that, if properly understood, can possibly be averted.

Our founders were well aware of America’s finite nature. Their writings were rife with concern that the fledgling American Republic might someday go the same way as the Roman Republic—transforming into empire and decaying into collapse. Consequently, nearly all of America’s prominent early leaders were wary of militarism and opposed the creation of a standing army. It’s the same hesitancy that was shared by Hudson River School painter Thomas Cole, whose epic five-part masterpiece Impērijas gaita could be considered the original American work of dystopian collapse art. In reference to it, Cole invoked Lord Byron’s rather fatalistic line: “There is the moral of all human tales ‘Tis but the same rehearsal of the past. First Freedom and then Glory—when that fails, Wealth, vice, corruption—barbarism at last. And History, with all her volumes vast, Hath but one page.”

Each picture in the series portrays a different angle of the same landscape. Cole thus illustrates the rise of a classical civilization from the primordial wilderness to the heights of power, only to collapse and recede. Cole was heavily influenced by the classically liberal Loco-Foco movement that was opposed to the concentration and abuse of power, and was a personal friend of the prominent Loco-Foco writer William Cullen Bryant.

Much like the United States, Cole’s civilization begins with The Savage State, in which humans equipped with primitive technology eke out an existence among a wild and untamed land. Next is The Arcadian or Pastoral State, in which humanity has begun to establish a more formalized and civilized life, mirroring America’s own development over centuries of colonization.

In the next scene, The Consummation of Empire, we witness the transformation of Cole’s idyll into a fully realized imperial society. A single primitive stone temple has been replaced with a vast and developed city, full of palatial marble buildings and ornate statues. A triumphant military parade crosses the bridge at the painting’s foreground. A developed harbor is brimming with mighty vessels, able to project the city’s power around the world.

America’s own global empire is unmatched in history. Ours is the most powerful military in the world, with hundreds of thousands of troops deployed from Germany to South Korea. No geopolitical detail is too small to warrant our meddling. Attacking and violating the sovereignty of other states without even a congressional declaration of war has become the accepted norm. And any deviation from this status quo is viewed as proof of collusion with a hostile foreign power.

Yet this empire has come at a hefty cost. Nearly 15,000 American soldiers and contractors have died in the ill-fated interventions in Iraq and Afghanistan, while hundreds of thousands have filed disability claims and tens of thousands of veterans have killed themselves. In 2017 alone, there were 6,000 suicides.

The Watson Institute’s Costs of War Project estimates that the federal government has spent or is obligated to spend $5.9 trillion on the wars in Iraq, Afghanistan, and Pakistan. Additionally, because nearly all of this spending has been financed through borrowing, it is estimated that interest payments on the debt will total over $8 trillion by the 2050s. When combined with the current $23 trillion in national debt and the over $122 trillion in unfunded federal liabilities, the figure defies human comprehension.

Even worse, militarism has undermined many of the key social foundations that have allowed America to become the powerful and prosperous nation that it is today. Perhaps no one has chronicled this decline better than sociologist Robert Nisbet in his book The Present Age. According to Nisbet, America’s militarism has enfeebled social values and weakened the mediating institutions of civil society, leaving individuals atomized and weak as the central government sucks up more and more authority.

While Cole does not provide the viewer with lists of casualties and financial ledgers, he does offer an ever so subtle window into the inevitable fracturing and collapse of his seemingly invincible state. In the bottom right corner of The Consummation of Empire, Cole includes two young boys, one clad in green and the other in red, tussling with one another, foreshadowing the societal rifts that have already begun to open.

Such rifts are easily identifiable in America today. Institutions vital to a healthy and functioning society—such as the family and churches—are in a sad state of decay. Social trust is collapsing across America, as fewer and fewer Americans trust the federal government, the media, and each other. A 2018 survey found that “America is now home to the least-trusting informed public of the 28 countries that the firm surveyed, right below South Africa.”

It cannot be denied that militarism has played a large role in the kabuki theater that is the current impeachment inquiry. Leaving aside whether or not Trump’s behavior was appropriate, the entire Ukraine incident stems from America’s never-ending attempt to govern the world. Had our leaders heeded George Washington’s advice to “steer clear of permanent alliances with any portion of the foreign world” and the resulting involvement in “frequent controversies, the causes of which are essentially foreign to our concerns,” America wouldn’t have had to worry about the effects of foreign meddling here at home. But that ship has long sailed.

Instead, our gargantuan intelligence and foreign policy establishments are playing a central role in the ongoing impeachment process, and in so doing, are dividing Americans even deeper. Our empire’s largesse made room for the imperial bureaucrats from the CIA, NSA, State Department, and National Security Council who are currently working to remove the president.

Before the 2016 election, a prominent conservative intellectual told me that, in the event Trump was elected president, the establishment would seek to remove him by any means necessary. Millions of Americans, too, believed that the Washington blob had it out for Trump from the start. The theatrics of the Russian collusion investigation and now the impeachment inquiry have only confirmed that.

Such mistrust is echoed on the left as well. In an off the record talk at a small gathering of conservative intellectuals opposed to America’s continued militarism, a former military officer and State Department official relayed that a Democratic senator had asked him in private whether he thought there would be a mutiny in the armed forces if Trump were convicted and resisted being removed from office

Such specters are terrifying to contemplate, yet an October 2019 poll by the Institute of Politics and Public Service at Georgetown University found “that the average voter believes the U.S. is two-thirds of the way to the edge of a civil war.”

In the fourth piece of Cole’s series, simply entitled Destruction, smoke blots out the sky as red and green-bannered soldiers battle each other amidst the burning city in civil war. In the bottom right corner, we see the children from the last scene, now old men, collapsed in a pool, the green-clad man mortally wounded, reclining upon the corpse of the man in red.

A pyrrhic victory if ever there was one.

Of course, the U.S. is unlikely to descend into outright civil war anytime soon. As the Mises Institute’s Jeff Deist recently pointed out, Americans are “materially comfortable, soft, addled, diabetic, and rapidly aging,” whereas “hot civil wars require lots of young men with nothing to lose who are not busy playing Fortnite.” Then again, were our lives of relative ease and comfort to be disrupted by an economic bust, a cyber-terror attack on our infrastructure, or a military disaster of some kind, who can say what would happen?

Societies don’t simply decay like so much rotten fruit. The decay is caused by the aggregate choices that they make over time. Fortunately, such choices can be unmade in the future. So America’s doom is not sealed, though it doesn’t appear likely that our vast legions will be returning home from the four corners of the world anytime soon. Nor is it likely that our leaders will be embracing the radical degree of federalism and decentralization necessary to disarm our increasing domestic hostility.

In the end, it is impossible to say how or when America’s end will manifest. Cole concludes his series with Desolation, which shows the once-proud city’s vacant and overgrown ruins. Most of our contemporary dystopian art pictures a similarly bleak future for America’s empire. Increasing numbers of people have begun to internalize the fact, however implicitly, that the United States is not immune from that which has led to the downfall of every other great power in history. Should Americans lay down our global empire, perhaps we might avoid arriving at this fate sooner than we must. But one way or another, our empire will eventually end.

Zachary Yost is a Young Voices Foreign Policy Fellow and a Pittsburgh-based freelance writer. Follow him on Twitter @ZacharyYost.


The Course of Empire, Destruction, 1836, by Thomas Cole | Fine Art Print

Canvas prints: The most accurate option to represent an oil painting. Order canvas rolled, classic stretched (requires framing), gallery wrapped (arrives ready to hang without a frame) or as a framed canvas print in one of our exquisite mouldings.
Paper prints: Heavy, bright white, matte paper with a slight "cold pressed" texture. Order as a framed paper print and it arrives ready to hang!
Poster prints: Satin finish paper for informal applications such as classrooms or dorms. Not recommended for framing.
Note cards: Digitally offset printed on folded bright white, 5 x 7 inch smooth and heavy paper. Accompanied by white envelopes.
Digital Download: Low or high resolution digital file emailed directly to you via FTP link within 24 hours.

Return Policy: We understand that it's a daunting task purchasing art online. That's why we have a 100% satisfaction guarantee and fair 15 day return policy. Learn more about it here.

Shipping: Most prints are processed and shipped within 2-7 business days.

Encore Editions Quality: What can you expect? Completely custom wall art decor designed by you and produced by us. Whether its a canvas print, poster, framed print, note cards or digital downloads you will receive the careful attention to detail from our all artist staff. We use only the finest archival materials for your fine art reproductions and we ship directly from our Pennsylvania studio.


Skatīties video: LNVM Virtuālā izstāde Romas impērijas monētas LNVM krājumā (Maijs 2022).


Komentāri:

  1. Eshkol

    Man šķiet, ka tas jau ir apspriests, izmantojiet foruma meklēšanu.

  2. Gardanos

    Ir lēts dabūjis, tas bija viegli pazaudēts.

  3. Joop

    Es uzskatu, ka jums nav taisnība. Es esmu pārliecināts. Apspriedīsim to. Rakstiet man PM, mēs sazināsimies.

  4. Ewart

    I mean, you allow the mistake. Es varu aizstāvēt savu nostāju.

  5. Vudoshura

    waaaaaaa nav tā pasmaidīja nogrieza pilnīgi super tikai nāc uz ischo

  6. Geedar

    Pilnīgi ar jums tas piekrīt. In it something is also to me it seems it is excellent thought. Pilnīgi ar jums es piekritīšu.

  7. Mikalkis

    brīnišķīgi, ir izklaidējošā frāze

  8. Connlaio

    Incredible topic



Uzrakstiet ziņojumu