Raksti

Mākslinieciskā izpausme senajā Ķīnā

Mākslinieciskā izpausme senajā Ķīnā



We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Māksla senajā pasaulē sākotnēji bija saistīta ar ceremoniālu rituālu, bet ar laiku sāka parādīt tēmas, kas saistītas ar ikdienas dzīvi un vienkāršiem cilvēkiem. Ķīnieši bija vienas no pirmajām civilizācijām, kas izveidoja stāstījumu par savu kultūru un mitoloģiju, izmantojot dažādus mākslas veidus. Cilvēku portreti, ainavas un skulptūras bija vieni no populārākajiem ķīniešu izteiksmes veidiem.


Mākslinieciskā izpausme senajā Ķīnā - vēsture

Senā Ķīna ražoja daudzu veidu skaistus mākslas darbus. Dažādiem laikmetiem un dinastijām bija savas īpatnības. Ķīniešu filozofija un reliģija ietekmēja mākslas stilus un priekšmetus.


Kalnu zāle autors: Dong Yuan
Ainavu glezniecība no piecu dinastiju perioda

Trīs pilnības

Trīs pilnības bija kaligrāfija, dzeja un glezniecība. Bieži vien mākslā tie būtu apvienoti. Tie kļuva svarīgi, sākot ar Dziesmu dinastiju.

Kaligrāfija - Tā ir rokraksta māksla. Senie ķīnieši rakstīšanu uzskatīja par svarīgu mākslas veidu. Kaligrāfi gadiem ilgi praktizēsies, lai iemācītos rakstīt perfekti, bet ar stilu. Katru no vairāk nekā 40 000 rakstzīmēm vajadzēja precīzi uzzīmēt. Turklāt katrs rakstzīmes triepiens bija jāzīmē konkrētā secībā.

Dzeja - Dzeja bija arī svarīga mākslas forma. Lieli dzejnieki bija slaveni visā impērijā, bet visi izglītoti cilvēki gaidīja dzejas rakstīšanu. Tangu dinastijas laikā dzeja kļuva tik svarīga, ka dzejas rakstīšana bija daļa no eksāmeniem, lai kļūtu par ierēdni un strādātu valdībā.

Glezna - Gleznošanu bieži iedvesmojusi dzeja un apvienota ar kaligrāfiju. Daudzas gleznas bija ainavas, kurās bija redzami kalni, mājas, putni, koki un ūdens.

Smalkais ķīniešu porcelāns bija ne tikai svarīga māksla, bet arī kļuva par nozīmīgu eksporta preci. Mingu dinastijas laikā zilās un baltās vāzes kļuva ļoti vērtīgas un tika pārdotas turīgajiem visā Eiropā un Āzijā.

Senie ķīnieši apguva zīda izgatavošanas mākslu no zīdtārpiņu vērptajiem kokoniem. Viņi šo tehniku ​​turēja noslēpumā simtiem gadu, jo zīda bija vēlama citām tautām un ļāva Ķīnai kļūt bagātai. Viņi arī krāsoja zīdu sarežģītos un dekoratīvos rakstos.

Senie ķīnieši savā mākslā bieži izmantoja laku. Laka ir caurspīdīgs pārklājums, kas izgatavots no žagļu koku sulas. To izmantoja, lai daudziem mākslas darbiem pievienotu skaistumu un spīdumu. Tas arī palīdzēja pasargāt mākslu no bojājumiem, īpaši no kļūdām.

Terakotas armija ir aizraujošs senās ķīniešu mākslas aspekts. Tā tika izveidota pirmā Ķīnas imperatora Qin Shi Huang apbedīšanai, lai pasargātu viņu pēcnāves dzīvē. Tas sastāv no tūkstošiem skulptūru, kas veido karavīru armiju. Terakotas armijā bija vairāk nekā 8000 karavīru un 520 zirgu skulptūras. Arī tās nebija sīkas skulptūras. Visi 8000 karavīru bija dabiskā lielumā! Viņiem bija arī detaļas, tostarp formas tērpi, ieroči, bruņas, un katram karavīram pat bija sava unikālā seja.


Terakotas karavīrs un zirgs autors: Nezināms

Mākslinieciskā izpausme senajā Ķīnā - vēsture

Ķīnas tautas māksla ir svarīga valsts ārkārtīgi bagātīgā kultūras un mākslas mantojuma sastāvdaļa. Ķīniešu tautas māksla ir ieguvusi atzinību un uzslavas no ekspertiem gan mājās, gan ārzemēs par tās lielo daudzveidību, sirsnīgo lauku saturu, dzīves bagātīgo garšu, atšķirīgo vietējo stilu un romantisma mākslinieciskajām pieejām.

Tautas mākslinieks vislabāk prot izprast un attēlot dzīvi tās veselumā un spēj parādīt tās ritmus un melodijas. Viņš paļaujas uz savu intuīciju, iespaidiem un atmiņām, kā arī savu pieredzi un dzīves izpratni, lai aptvertu viņa attēloto parādību vai objektu būtību, tādējādi padarot mākslinieciskos tēlus diezgan atšķirīgus no to sākotnējiem modeļiem. Mākslinieciskajā reprezentācijā un izteiksmē tautas mākslas darbi ir vienkārši, dabiski, elastīgi, bez ietekmes, spilgti un intīmi. Tie apļveida veidos mīt idejās, it īpaši tēlos, emociju pamatojumā un konkrētās izjūtās. Atjautība ir atrodama vienkāršībā, izsmalcinātība - rupjībā un humors - neveiklībā. Tautas mākslinieki ar burvju veiklību izmanto arī dekoratīvas, figurālas, alegoriskas un simboliskas metodes. Kopš seniem laikiem ķīniešu tautas māksla centās izprast un parādīt ķīniešu tautas cildeno garu. Tas ir izteicis Ķīnas tautas nelokāmo morāli un raksturu, kas parādīts viņu pastāvīgajos centienos pavērt jaunus ceļus attīstībai.

Tāpat kā izcilu dārgakmeņu galaktika, tautas māksla aptver visus ikdienas dzīves aspektus, un to mīl masas. Visbiežāk izmantotie materiāli ir parastās dabiskās vielas, kas ir viegli pieejamas. Tautas mākslinieki ir pazīstami ar cilvēku estētiskajiem ieradumiem, un viņu dzīves izjūta balstās uz masu estētisko pieredzi. Radot mākslas veidus, viņi vadās pēc sava prāta, saprāta un estētikas noteikumiem. Šķiet, ka daži viņu darbi ir rupji izgatavoti, taču tie parāda lielu izdomu, oriģinalitāti, vienkāršību un tīrību, kas nozīmē dziļu mākslas filozofiju. Tautas mākslas darbi cilvēkiem sniedz ne tikai estētisku baudījumu un izklaidi, bet arī zināšanas un izglītību.

Mīlestība ir estētiskās novērtēšanas dzinējspēks un skaistā radīšanas dzinējspēks. Tautas mākslinieki kopš agras bērnības ir bijuši tautas mākslas audzinošā ietekmē, un, kļūstot par vecāko tautas mākslinieku mācekļiem, viņu sirdīs tika iesēta skaistuma sēkla. Viņu mīlestība pret skaisto ir mūžīga.

Amatniecība, lielākā tautas mākslas kategorija, lieliski apvieno cilvēku materiālo un garīgo dzīvi, jo tiem ir gan utilitāra, gan estētiska vērtība. Tautas māksla dzimst no sirds. Tas nav kaut kas stingri nostiprināts, bet nepārtraukti attīstās, cenšoties apmierināt cilvēku vajadzību novērtēt skaisto. Tautas māksla kā tradicionālās ķīniešu mākslas veids ir sabiedrības estētiskās psiholoģijas un mākslinieku estētiskās psiholoģijas sajaukums, kas izpaužas caur taustāmiem plašsaziņas līdzekļiem. Tā attīstīsies līdz ar vēsturi, sabiedrību un cilvēku dzīvi.

Dzeltenās upes vidusdaļa ir ķīniešu kultūras šūpulis. Ķīnas tautas senči šeit dzīvoja un pavairoja zemi kopš primitīvā laikmeta. Ķīnas vēsturē Shaanxi ļoti ilgu laiku bija valsts politiskais centrs un lepojās ar tautas visattīstītāko kultūru un mākslu. Siaņa bija Rietumu Džou, Cjinas, Rietumu Hanas, Sui, Tangas un vēl sešu dinastiju galvaspilsēta, aptverot vairāk nekā 1120 gadus ilgu periodu. Slavenais Zīda ceļš sākās un veda uz rietumiem no pilsētas, kurai jau sen ir ekonomiski un kultūras sakari ar Japānu un Koreju un caur Zīda ceļu-ar Indiju, Indoķīnu, Tuvo Āziju, Rietumāziju un dažām Eiropas valstīm un reģioniem. Kādreiz tas bija Austrumu kultūras centrs.

Senie artefakti, kas atrodami provincē, ietver izsmalcinātu, skaistu Banpo krāsotu keramiku un Tangas figūriņas, kas ir majestātiskie un stingrie Zhou dinastijas bronzas trauki, Qin dinastijas ķieģeļi, Han dinastijas flīzes, akmens plāksnes, uz kurām ir iegravēti Han dinastijas attēli. Cotta dinastijas karavīri un zirgi, kā arī Hanas un Tangas dinastijas akmens alas un sienas gleznojumi. Visi no tiem ir klasiski ķīniešu mākslas piemēri, kristalizējot tajos pagātnes amatnieku gudrību un prasmi. Siaņa, pilsēta, kas, kā zināms, ir liels vēstures muzejs, ir radījusi lielisku seno kultūru un devusi lielu ieguldījumu pasaules civilizācijā. Rūpīgi aplūkojot Shaanxi tautas mākslu, mēs nedrīkstam to nepamanīt vai atraut no tās vēsturiskās izcelsmes.

Jūs varētu interesēt šie izcilie ķīniešu tautas mākslas priekšmeti:


Ķīniešu glezniecības vēsture

Tradicionālā ķīniešu glezniecība aizsākās neolīta laikmetā apmēram pirms 6000 gadiem. Izrakta krāsaina keramika ar krāsotām cilvēku sejām, zivīm, briežiem un vardēm norāda, ka ķīnieši gleznot sāka neolīta laikmetā. Gadsimtu gaitā ķīniešu glezniecības izaugsme neizbēgami atspoguļoja laika un sociālo apstākļu maiņu. No primitīviem līdz mūsdienām.

Sākotnējā posmā ķīniešu aizvēsturiskās gleznas bija cieši saistītas ar citiem primitīviem amatiem, piemēram, keramiku, bronzas izstrādājumiem, cirsts nefrītu un laku. Līniju raksti uz neatklātas keramikas un bronzas izstrādājumiem atgādina viļņošanos, zvejas tīklus, zobus vai vardes. Dzīvnieku un cilvēku figūras, kodolīgas un spilgtas, apliecina seno mākslinieku un dabas iedzimto jutīgumu.

Vēl senākas ir ķīniešu gleznas vai gravīras, kas atrodamas uz straujām klintīm Sičuaņā, Juņnaņā un Guidžou Ķīnas dienvidrietumos Fudžianā Austrumķīnā un Jinšanas kalnā Iekšējā Mongolijā Altajajā Ķīnā un galējos rietumos un Heihes ziemeļos. Spēcīgi vizuālie efekti raksturo spilgti sarkanās klints gleznas Ķīnas dienvidos, kas attēlo upurēšanas rituālu, ražošanas darbību un ikdienas dzīves ainas. Salīdzinājumam - medības, dzīvnieku ganīšana, kari un dejas ir galvenās klints gleznu tēmas Ķīnas ziemeļos. Pirms papīra izgudrošanas attīstījās zīda apgleznošanas māksla. Agrākā zīda glezna tika izrakta no Mawangdui kapa, kas atrodas karojošo valstu perioda Ķīnas centrālajā daļā (476-221 BC). Zīda apgleznošana savu māksliniecisko virsotni sasniedza Rietumu Han dinastijā (206.g.pmē.-AD25). Pēc tam, kad pirmajā gadsimtā no Indijas tika ieviests budisms Ķīnā, un pēc tam tika iegravēti grotas un tempļu celtniecība, reliģisko sienu gleznošanas māksla pakāpeniski ieguva nozīmi.

Ķīna no trešā līdz sestajam gadsimtam nonāca sadalītu valstu stāvoklī, kur nepārtraukti kari un dinastiju pēctecība saasināja ķīniešu mākslinieku domāšanu, kas savukārt veicināja mākslas attīstību. Grotas sienu gleznojumi, sienu gleznojumi kapu kamerās, akmens kokgriezumi, ķieģeļu kokgriezumi un lakas gleznojumi uzplauka laikā, kas tika uzskatīts par ļoti svarīgu tradicionālās ķīniešu glezniecības attīstībai. Tangu dinastija (618–907) piedzīvoja figūru glezniecības uzplaukumu. gleznotāji bija Džans Sjuans un Džou Fangs. Viņu gleznas, kurās attēlota dižciltīgo sieviešu un galma dāmu dzīve, mūžīgi ietekmēja shi nu hua (skaistuļu gleznošana) attīstību, kas mūsdienās ir svarīga tradicionālās ķīniešu glezniecības nozare.

Sākot ar piecām dinastijām (907-960), katra dinastija izveidoja mākslas akadēmiju, kas pulcēja labākos gleznotājus visā Ķīnā. Akadēmijas locekļi, kuri bija valdības algu sarakstā un valkāja oficiālu formu, uzzīmēja imperatora, muižnieka un aristokrāta portretus, kas attēloja viņu ikdienas dzīvi. Sistēma izrādījās labvēlīga glezniecības attīstībai. Nākamā Dziesmu dinastija (960-1127) izveidoja šādas akadēmijas par Imperiālo mākslas akadēmiju.

Yuan dinastijas laikā (1271-1368) "četri lielie gleznotāji"-Huang Gongwang, Ni Zan, Wei Zhen un Wang Meng-pārstāvēja augstāko ainavu glezniecības līmeni. Viņu darbi ārkārtīgi ietekmēja Ming dinastijas (1368-1644) un Qing dinastijas (1644-1911) ainavu glezniecību. Ming dinastija ieguva Vumenas glezniecības skolas pieaugumu, kas radās Sudžou Jandzi upes lejtecē. Četri Vumenas meistari, kas vēlējās turpināt ķīniešu glezniecības tradīcijas, atklāja jaunas takas un izstrādāja savus unikālos stilus. Kad 1644. gadā pie varas nāca mandži, tolaik labākie gleznotāji daudzējādā ziņā izrādīja savu aizvainojumu Cjinu dinastijas (1644-1911) tiesai. "Četriem mūku meistariem" - Džu, Shi Tao, Kun Can un Hong Ren - bija noskustas galvas, lai parādītu savu apņēmību nekalpot jaunajai dinastijai, un viņi nomierināja savas skumjas, gleznojot mierīgas dabas ainas un tradicionālo mākslu. Jangdžou, kas atrodas pretī Sudžou pāri Jandzi upei, bija mājvieta "astoņiem ekscentriem" - astoņiem gleznotājiem ar spēcīgu raksturu, lepniem un atturīgiem, kuri atteicās sekot pareizticībai. Viņi izmantoja suku ar brīvām rokām un paplašināja ziedu un putnu glezniecības redzesloku. Līdz Qing dinastijas beigām un Ķīnas Republikas sākumam Šanhaja, kas dzemdēja Šanhajas glezniecības skolu, bija kļuvusi par visplaukstošāko tirdzniecības pilsētu un daudzu gleznotāju pulcēšanās vietu. Ievērojot astoņu Jangdžou ekscentru garu, Šanhajas skolai bija būtiska loma ķīniešu tradicionālās glezniecības pārejā no klasiskās mākslas formas uz mūsdienīgu. 1919. gada 4. maija kustība jeb Jaunās kultūras kustība iedvesmoja ķīniešus mācīties no rietumu mākslas un iepazīstināt to ar Ķīnu. Parādījās daudzi izcili gleznotāji Xu Beihunga vadībā, kuru gleznas atzina gan ķīniešu mākslas, gan rietumu mākslas stilu nopelnu perfektu saplūšanu, absorbējot rietumu klasicismu, romantismu un impresionismu. Citi lieliski šī perioda gleznotāji ir Qi Baishi, Huang Binhong un Zhang Daqian. Eļļas glezniecība, rietumu māksla, tika ieviesta Ķīnā 17. gadsimtā un ieguva popularitāti 20. gadsimta sākumā. Astoņdesmitajos gados uzplauka ķīniešu eļļas glezna.

Tad nāca populārā tautas glezniecība - ķīniešu Jaunā gada attēli, kas piesprausti pie durvīm, istabas sienām un logiem ķīniešu Jaunajā gadā, lai uzaicinātu debesu svētības un atvairītu katastrofas un ļaunos garus - kas datēts ar Čingu dinastiju un Hanu dinastiju. Pateicoties bloku drukāšanas izgudrošanai, tautas glezniecība kļuva populāra Dziesmu dinastijā un sasniedza savu izsmalcinātības zenītu Čingu dinastijas laikā. Kokgriezumi kopš 1980. gadu sākuma ir kļuvuši aizvien daudzveidīgāki stilā, daudzveidībā, tēmā un mākslinieciskajā formā.

1. Tehnikas
Saskaņā ar glezniecības tehniku ​​ķīniešu glezniecību var iedalīt divos stilos: xieyi stilā un gongbi stilā. Xieyi jeb brīvroka tiek apzīmēta ar pārspīlētām formām un brīvu roku suku. Gongbi jeb pedantisko raksturo augsta uzmanība detaļām un smalks suku darbs. Glezniecība ar brīvām rokām vispārina formas un parāda bagātīgu suku un tintes tehniku.

2. Veidlapas
Tradicionālās ķīniešu glezniecības galvenās formas ir piekaramais ritinājums, gleznu albums, ventilatora virsma un gara horizontāla ritināšana. Piekaramie ruļļi ir gan horizontāli, gan vertikāli, parasti tiek uzstādīti un piekārti pie sienas. Gleznu albumā mākslinieks glezno uz noteikta izmēra Xuan papīra un pēc tam iesaiņo vairākas gleznas albumā, kas ir ērti uzglabāšanai. Saliekamie ventilatori un apaļie ventilatori no bambusa sloksnēm ar krāsotu papīru vai zīdu, kas ielīmēts uz rāmja. Garā, horizontālā ritināšana tiek saukta arī par rokas ritināšanu, un tā augstums parasti ir mazāks par 50 centimetriem, bet varbūt līdz 100 metriem garš.

3. Priekšmeti
Tradicionālo ķīniešu glezniecību var klasificēt kā figūru gleznas, ainavas un ziedu un putnu gleznas. Ainavas ir tradicionālās ķīniešu glezniecības galvenā kategorija, galvenokārt attēlojot kalnu un upju dabisko ainavu. Figūru glezniecības priekšmetu klāsts tika paplašināts daudz tālāk par reliģiskajām tēmām Dziesmu dinastijas laikā (960-1127). Ainavu glezniecība jau ceturtajā gadsimtā bija izveidojusies kā neatkarīga izteiksmes forma un pakāpeniski sadalījās divos atsevišķos stilos: zili zaļās ainavas, kurās izmantoti spilgti zili, zaļi un sarkani pigmenti, un ainavas, kurās tika izmantotas tintes un mazgāšanas iespējas. otu darbs un tintes. Ziedu un putnu glezniecība novirzījās no dekoratīvās mākslas, veidojot savu neatkarīgu žanru ap devīto gadsimtu. Tradicionālā ķīniešu glezniecība, dzeja, ķīniešu kaligrāfija, glezniecība un zīmogu gravēšana ir nepieciešamās sastāvdaļas, kas viena otru papildina un bagātina. "Glezniecība dzejā un dzeja glezniecībā" ir bijis izcilu darbu kritērijs. Uzraksti un zīmogu nospiedumi palīdz izskaidrot gleznotāja idejas un jūtas, kā arī piešķir gleznai skaistumu.


Ķermeņa māksla un ķermeņa apgleznošanas vēsture

Katrā lielākajā sabiedrībā ir vismaz viena ķermeņa mākslas tradīcija. Ir tik daudz veidu, kā būt cilvēkam, un daudz dažādu uzskatu par skaistumu. Dažreiz identitātes zīmes var traucēt citiem, taču tām ir ļoti dziļa nozīme.

Ir tik daudz veidu, kā būt cilvēkam. Tas, kā mēs rotājam savu ķermeni, stāsta citiem, kas mēs esam kā indivīdi. Visā pasaulē daudzi cilvēki izmanto savu ādu kā dzīvu audeklu, kas atspoguļo pagātnes pieredzi, drosmi, statusu, skaistumu, aizsardzību, auglību, maģiju, pārvērtības un savienojumus ar citām valstībām.

Citi simboli pasargā no ļaunajām acīm un gariem, nes auglību, dziedina ķermeni, piešķir burvju spēkus vai atbalsta pārvērtības un to saistību ar citām valstībām. Robeža starp realitāti un ilūziju, dievu un cilvēku, labo un ļauno, Zemi un ārpus tās, dzīvību un nāvi, tagadni, pagātni un nākotni, kļūst neskaidra. Bieži vien cilvēki, kas iesaistīti ķermeņa mākslas izpausmē, ne tikai spēlē lomu, viņi kļūst par lomu, par nakti, dienu, garu, dievu, pārvērtībām, kas varētu viņus dziedināt vai palīdzēt citiem, kā tas ir gadījumi, kad tiek radītas svētas sāpes un upurēta paša miesa kopienas vārdā.

Šie neticamie izteiksmes, izpildījuma un piederības veidi pastāv divās paralēlās pasaulēs - vienā no vecajiem rituāliem un tradīcijām, kas mūs atšķir kā cilvēkus, bet otrā - ķermeņa mākslā kā laikmetīgās mākslas formā.

“Cilvēks bez tetovējumiem dieviem ir neredzams,” saka Ībana sakāmvārds no Borneo.

Ķermeņa apgleznošana vai dažreiz ķermeņa apgleznošana ir ķermeņa mākslas veids. Ķermeņa māksla ir māksla, kas veidota uz cilvēka ķermeņa, sastāv no tā vai sastāv no tā:

ķermeņa apgleznošana, tetovējumi, ķermeņa mākslas izrādes, ķermeņa pīrsingi, skarifikācija, zīmola veidošana, skalplēšana, visa ķermeņa tetovējums.

Atšķirībā no tetovējuma un citiem pastāvīgas ķermeņa mākslas veidiem, ķermeņa apgleznošana ir īslaicīga, uzkrāsota uz cilvēka ādas un ilgst vienu dienu vai ne ilgāk kā (Mehndi gadījumā & quothenna & quot vai temp tetovējums, mirdzoši tetovējumi) pāris nedēļas. Ķermeņa apgleznošana, kas attiecas tikai uz seju, ir pazīstama kā sejas apgleznošana.

Ķermeņa māksla ir arī performanču mākslas apakškategorija, kurā mākslinieki izmanto vai ļaunprātīgi izmanto savu ķermeni, lai izteiktu konkrētus apgalvojumus.

Mani pētījumi par ķermeņa mākslas vēsturi sākās 2005. gadā. Esmu savācis milzīgu daudzumu informācijas, fotoattēlu un video. Ķīna, Dienvidkoreja, Indija, Brazīlija, Venecuēla, Taizeme, Austrālija bija dažas no valstīm, kurās notika mans lauka pētījums. Mans mērķis ir apmeklēt vairāk vietu un labākajā gadījumā nodzīvot dažus mēnešus kopā ar ciltīm, kuras joprojām praktizē šīs vecās tradīcijas, piemēram, Papua -Jaungvinejā, Dienvidamerikā un Austrālijā. Es strādāju pie grāmatas, un tas ir iemesls, kāpēc pagaidām nevaru dalīties ar plašāku informāciju vai attēliem.

Cik daudz nezināmu tradīciju gaida atklāšanu vai iepazīstināšanu ar lielāku auditoriju? Cilvēku civilizācija vienmēr sapņoja sasniegt zvaigznes, bet mēs pat neapzināmies visus kultūras dārgumus, kas joprojām slēpjas uz mūsu planētas. Daudzas no šīm maģiskajām tradīcijām izzūd. Daži jau ir izmiruši. Daži ir skaisti, citi - pasaulīgi, citi - biedējoši, bet tie visi pēc savas būtības ir cilvēka kultūras mantojums. Tie ir ļoti svarīga mūsu stāsta daļa mākslas vēstures, dzimumu izpētes, rituālās kultūras, sociālās attīstības, pasaules uzskatu, pat laika un telpas izpratnes ziņā. Tie vismaz jāuztur dzīvi, saglabājot dokumentāciju.

Rietumu kultūrās ir ļoti maz ejas rituālu. Cilšu pasaulē iniciācija ir galvenā sociālo struktūru sastāvdaļa.

Bella Volen ir sadalījusi ķermeņa mākslas un ķermeņa apgleznošanas vizuālo attīstību 3 daļās.

Katrai lielai sabiedrībai, pagātnei vai tagadnei, ir sava ķermeņa mākslas kultūra.

Rituāli ir universāla konstante cilvēku sabiedrībā. Sākot ar cilvēka kultūras attīstības sākumu, rituāliem joprojām ir vieta sabiedrībā, pat mūsdienu pasaulē.

Netrūkst pētījumu par rituāliem un teorijām par to būtību.

Visās kultūrās rituāli sakrīt ar lieliem dzīves pavērsieniem attiecībā uz indivīdu (dzimšana, pubertāte, laulība, nāve).

Ziemeļamerika un Dienvidamerika, Āfrika, Austrālija, Jaunzēlande, Polinēzija, Papua -Jaungvineja, Melanēzija, Okeānija, Indija, Tuvie Austrumi, Ķīna, Japāna, Taizeme, Bulgārija, Kosova u.c.

Ķermeņa apgleznošana ar māliem un citiem dabīgiem pigmentiem pastāvēja lielākajā daļā, ja ne visās cilšu kultūrās. Šo seno izteiksmes veidu, ko bieži valkā ceremoniju laikā, joprojām izmanto daudzu pasaules pamatiedzīvotāju vidū. (Austrālija, Jaunzēlande, Klusā okeāna salas, Āfrikas daļas, Indija, Japāna un citas.)

Citas uz rituālu balstītas mākslas formas ir tetovējumi, pīrsings, deguna-ausu-mutes aizbāžņi, Mehndi, henna un skarifikācija.

Visiem ķermeņa mākslas veidiem šajās kultūrās ir liela nozīme.

Ķermeņa māksla ir būtiska sociālās, garīgās un personiskās izpausmes sastāvdaļa.

Pārejas rituāls: (Passaites rituāli aptver nozīmīgus notikumus, piemēram, pubertāti, pilngadību, laulību un nāvi.)

  • Bērns kļūst pilngadīgs
  • Kāzas
  • Gatavošanās karam vai medībām
  • Bērna piedzimšana
  • Garīgie rituāli
  • Nāve
  • Ķermeņa māksla parāda arī personas stāvokli noteiktā grupā.

Jūsu izcelsme, jūsu stāvoklis, varas simbols, tas, ko esat sasniedzis un piedzīvojis, tas var būt kā ID karte (maori un polinēzija), tas pasargā no ļaunajiem spēkiem, tas parāda drosmi un skaistumu, var būt pārveidošanas akts, sēras , savienojot ar dzīvnieku garu vai zemi, auglības simbols. Pēdējos 100 gados dažās valstīs, piemēram, Japānā, tas ir saistīts arī ar mafiju un noziedzību.

Daži rituāli ir saistīti ar personīgo sagatavošanos: klusuma periods, seksuālu darbību neesamība, izolācija, dažām ciltīm arī jāgavē.

2. daļa 1960.-1980. Gads- jauna mākslas veida dzimšana

Krīzes laikā gaidāmas lielas pārmaiņas.

Laikā ap 1960. gadu mākslinieki meklē jaunus izteiksmes veidus, jaunas glezniecības formas, provocējot un šokējot. Viņiem nepieciešama uzmanība un masāža!

  • Akcionistu darbs attīstījās vienlaikus ar citām laikmeta avangarda kustībām, bet lielākoties neatkarīgi no tām, kuras bija ieinteresētas noraidīt uz objektiem balstītas vai citādi komerciāli pielāgojamas mākslas prakses.
  • Šajos laikos ķermeņa mākslas izrādes un ķermeņa apgleznošana ir vienā rokā, ko iedvesmojuši Fluxus un Happenig mirkļi, kur viss ir par radīšanas brīdi, seksuālo brīvību, nevis mākslas darba gala rezultātu. No otras puses, citi mākslinieki, piemēram, Veruška, rada skaistus pārvērtību attēlus, kur ķermenis kūst kopā ar dabu un kļūst par vides daļu, dažreiz kļūstot par objektu.
  • Viena no galvenajām ķermeņa mākslas kustībām šajā periodā bija Austrijā:

Termins Vīnes akcionisms apraksta īsu un vardarbīgu kustību 20. gadsimta mākslā, ko var uzskatīt par daļu no daudzajiem neatkarīgajiem 1960. gadu centieniem attīstīt & kvotu mākslu & quot (Fluxus, Happening, Performance, Body Art u.c.). Tās galvenie dalībnieki bija Ginters Bruss, Oto Mīls, Hermans Nitshs un Rūdolfs Švarckolers. Kā & kvotacionisti & quot, viņi aktīvi darbojās laikā no 1960. līdz 1971. gadam. Lielākā daļa savu māksliniecisko darbību ir turpinājuši neatkarīgi no 70. gadu sākuma.

Manās ķermeņa mākslas vēstures darbnīcās es rādu daudz viņu video!

  • Verushka, dzimusi kā Vera Gottliebe Anna Gräfin von Lehndorff-Steinort, var saukt par mūsdienu ķermeņa apgleznošanas māti.
  • Īvs Kleins un viņa Zilās antropometrijas un uguns gleznas ir arī ļoti svarīga ķermeņa mākslas vēstures sastāvdaļa.

3. daļa-Mūsdienu ķermeņa apgleznošana (pēc 1980. gada)

  • Tēlotājmākslas ķermeņa apgleznošana
  • Reklāma
  • Modes ķermeņa apgleznošana
  • Komerciāla ķermeņa krāsošana
  • UV ķermeņa krāsošana
  • Specefekti
  • Airbrush
  • Sacensību ķermeņa apgleznošana
  • Paintloon
  • Darbības glezna
  • Ķermeņa apgleznošanas šovi un izrādes

Kad es lasu ķermeņa mākslas vēstures lekciju, es rādu daudzus attēlus un videoklipus no dažiem īpašiem nezināmiem un slaveniem māksliniekiem un projektiem.


Mākslinieciskā izpausme senajā Ķīnā - vēsture

Senā Ķīna bija viena no vecākajām un ilgstošākajām civilizācijām pasaules vēsturē. Senās Ķīnas vēsture meklējama vairāk nekā 4000 gadu senā pagātnē. Ķīna, kas atrodas Āzijas kontinenta austrumu daļā, šodien ir visapdzīvotākā valsts pasaulē.


Lielais Ķīnas mūris autors Marks Grants

Lielākajā daļā Ķīnas vēstures to valdīja spēcīgas ģimenes, ko sauca par dinastijām. Pirmā dinastija bija Šanga, bet pēdējā - Čing.

Senajā Ķīnā ir arī visilgāk pastāvošā impērija vēsturē. Tas sākās ar Qin dinastiju un pirmo imperatoru Qin, kurš apvienoja visu Ķīnu saskaņā ar vienu noteikumu 221. gadā pirms mūsu ēras. Imperi turpinās valdīt pār Ķīnu vairāk nekā 2000 gadus.

Agrīnajos laikos zemi pārvaldīja feodālā sistēma, kur kungi piederēja zemēm, bet zemnieki kopja laukus. Vēlākos gados impēriju vadīja ierēdņi, kas vadīja pilsētas, iekasēja nodokļus un izpildīja likumus. Vīriešiem bija jākārto eksāmeni, lai kļūtu par ierēdņiem.

Māksla, kultūra un reliģija

Māksla, kultūra un reliģija bieži bija saistītas. Bija trīs galvenās reliģijas vai filozofijas, tostarp taoisms, konfūcisms un budisms. Šīm idejām, ko sauca par "trim veidiem", bija liela ietekme uz cilvēku dzīvesveidu un viņu mākslu. Māksla koncentrējās uz "trim pilnībām", glezniecību, dzeju un kaligrāfiju.

Ķīniešu lielais ienaidnieks bija mongoļi, kas dzīvoja uz ziemeļiem. Viņi pat uzcēla tūkstošiem jūdžu garu sienu, lai mēģinātu neļaut mongoļiem iebrukt. Tomēr mongoļi kādu laiku iekaroja Ķīnu un nodibināja savu dinastiju, ko sauca par juaņu dinastiju.


Secinājums

Āzija ar visām plašajām zemēm un vēsturi joprojām ir nozīmīgs mākslas veicinātājs arī mūsdienās. Tās plašais kultūras un ietekmes spektrs ir patiess apliecinājums mākslas attīstībai, un es ceru, ka jūs turpināsit uzzināt vairāk par šiem apbrīnojamajiem laika grafikiem.

Lai iegūtu brīnišķīgākus Āzijas mākslas vēstures stāstus, iegremdējieties zemāk esošajās saitēs turpmākai lasīšanai. Un pievienojieties man nākamajā mēnesī, kad mēs apspriedīsim noslēpumaino viduslaiku mākslu.


Senā alu māksla stiprina pierādījumus par Dieva tēlu

Kad mūsu bērni bija mazi, mēs ar viņu mākslas darbiem rotājām ledusskapja durvis. Viņi bija tik lepni par saviem darbiem, ka vēlējās, lai tie būtu redzami visiem.

Tagad, kad mums ir mazbērni, mūsu ledusskapja durvis atkal ir izgreznojušas, mūsuprāt, mazo roku darināti mākslinieciski šedevri. Šķiet, ka bērni piedzimst ar iedzimtu vajadzību atstāt savu zīmi pasaulē.

Patiesībā neatkarīgi no tā, cik vecs mēs esam, katrs no mums ir spiests radīt. Daži cilvēki ražo mākslu, mūziku un literatūru. Citi projektē jaunas tehnoloģijas, bet citi būvē ēkas. Un, tāpat kā mazi bērni, mēs vēlamies, lai cilvēki redz un novērtē mūsu darbu.

Visi cilvēki ir radoši. Radošums mūs definē un atšķir no visām citām radībām, kas eksistē tagad vai kādreiz pastāvējušas. Kā kristietis es uzskatu, ka mūsu spējas un piespiešanās radīt ir Dieva tēla izpausme - īpašība, kas piemīt katram cilvēkam un kas padara katra cilvēka dzīvi bezgalīgi vērtīgu.

Mūsu spēja radīt mākslu, mūziku un literatūru ir atkarīga no mūsu spējas simbolizēt - spēju attēlot apkārtējo pasauli ar simboliem. Mēs pat izstrādājam simbolus, lai attēlotu abstraktus jēdzienus. Un mēs varam manipulēt ar šiem simboliem neskaitāmos veidos, lai stāstītu stāstus - stāstus par to, kā mēs domājam, un iedomātus stāstus par to, kā mēs vēlamies, lai būtu. Mūsu spēja radīt mākslu, mūziku un literatūru ir atkarīga no mūsu spējas simbolizēt - spēju attēlot apkārtējo pasauli ar simboliem. Mēs pat izstrādājam simbolus, lai attēlotu abstraktus jēdzienus. Un mēs varam manipulēt ar šiem simboliem neskaitāmos veidos, lai stāstītu stāstus - stāstus par to, kādi mēs esam. Šī atvērtā ģeneratīvā spēja apvienojumā ar mūsu simboliskajām spējām pat padara iespējamu zinātni un tehnoloģijas.

Tātad, kad pirmo reizi parādījās cilvēka simboliskās un beztermiņa ģeneratīvās spējas? Vai viņi parādījās pēkšņi? Vai tie parādījās pakāpeniski? Vai šīs īpašības ir patiesi unikālas tikai cilvēkiem vai arī tām piederēja citi hominīni, piemēram, neandertālieši?

Ja Bībeles stāsts par cilvēku izcelsmi ir patiess, tad es sagaidītu, ka simboliska izpausme būtu raksturīga tikai mūsdienu cilvēkiem un sakristu ar mūsu pirmo parādīšanos kā sugai. Viens no veidiem, kā risināt šos jautājumus, ir arheoloģiskajā ierakstā meklēt pierādījumus par simbolismu. Mākslinieciskie attēlojumi kalpo par vispieejamāko simbolikas aizstājēju starp artefaktiem, ko atstājuši mūsdienu cilvēki un citi hominīdi.

Līdz šim atklātā vecākā alu māksla
Nesen Austrālijas pētnieku grupa atklāja līdz šim atklāto vecāko figurālo mākslu. 1 Tā vietā, lai tas būtu piestiprināts pie ledusskapja durvīm, šis mākslas darbs tika attēlots uz Leang Tedongnge alas sienām, kas atrodas Indonēzijas Sulavesi salā. Izmantojot tehniku, kas mēra urānu un toriju kalcija karbonāta nogulsnēs, kas izveidojušās zem un virs alu gleznām, pētnieki novecojuši gleznas vairāk nekā 45 000 gadu vecumā.

Šīs gleznas tika atklātas 2017. gadā un sastāv no četrām kārpu cūkām (Sus celebensis), Sulavesi endēmiskās radības. Mākslinieki izmantoja sarkano okeru, kas gleznām piešķir sarkanu/violetu nokrāsu. Cūkas pavada divi roku trafareti. Tikai viena no cūkām ir pabeigta. Liela daļa no pārējām trim cūkām ir zaudēta alas sienas erozijas dēļ (kas kalpoja kā audekls mākslas darbam). Neskartās cūkas garums pārsniedz trīs pēdas. Divām no trim daļējām cūkām ir saglabāts galvas reģions. Tā vietā, lai cūkas vērstos vienā virzienā, šķiet, ka tās ir vērstas viena pret otru. Pētnieki uzskata, ka mākslas darbs skatītājam piedāvā sava veida stāstījumu, kas attēlo sociālo mijiedarbību starp četrām cūkām.

Sulavesi alas māksla
Pirms šī atklājuma arheologi bija identificējuši un datējuši citu mākslu uz alu sienām Sulavesī. Tāpat kā Leang Tedongnge alas māksla, šis darbs ietver roku trafaretus un dzīvnieku attēlojumus. Bet tika noteikts, ka viņa vecums ir jaunāks, sasniedzot aptuveni 35 000 līdz 40 000 gadu vecumu. 2

Gadā arheologi publicēja sienas gleznojuma analīzi alā (ar nosaukumu Leang Bulu ’Sipong 4) Sulavesi dienvidu daļā. 3 Panelis skatītāju iepazīstina ar cūku un mazu bifeļu (anoas) ansambli, kas arī ir endēmisks Sulavesi. Šīs mākslas vecums ir aptuveni 44 000 gadu.

Leang Bulu ’ Sipong 4 mākslas darbu provokatīvākā iezīme ir mazāku, cilvēkam līdzīgu figūru attēlošana ar dzīvnieciskām iezīmēm, piemēram, astes un purni. Daži no šiem skaitļiem tur šķēpus un virves. Zinātnieki šos cilvēku un dzīvnieku attēlojumus dēvē par termiantropiem.

Termiantropu klātbūtne alu mākslā liecina, ka cilvēki Sulavesī iedomājās par lietām, kuras materiālajā pasaulē nebija. Tas nozīmē, ka viņiem bija pārdabiska izjūta.

Tā kā šis mākslas darbs attēlo medības, kurās iesaistīti termiantropi, pētnieki displejā redz bagātīgu stāstījuma saturu, tāpat kā viņi redz stāstījuma saturu sižetā ar cūkām, kas attēlotas uz Leang Tedongnge sienām.

Kad pirmo reizi parādījās simbolisms?
The latest find in Leang Tedongnge solidifies the case that modern humans in Asia had the capacity for artistic expression as does other archeological evidence located throughout southeast Asia. 4

And they used their artistic ability to tell stories.

The Asian cave art is qualitatively similar to the art found on the cave walls in Europe, yet it dates older. This insight means that modern humans most likely had the capacity to make art even before beginning their migrations around the world from out of Africa (around 60,000 years ago). In other words, this discovery pushes the origin of symbolic capacity closer to the time that modern humans emerged.

Anthropologist Christopher Stringer from the Natural History Museum in London notes that, “The basis for this art was there 60,000 years ago it may even have been there in Africa before 60,000 years ago and it spread with modern humans.” 5

This conclusion gains support from the recent discovery of a silcrete flake from a layer in the Blombos Cave of South Africa that dates to about 73,000 years old. A portion of an abstract drawing is etched into this flake. 6 In fact, based on the dates of art made by the San, linguist Shigeru Miyagawa believes that artistic expression emerged in Africa earlier than 125,000 years ago. 7

Consistent with the archaeological finds is recently discovered evidence that the globular brain shape of modern humans first appears in the archaeological record around 130,000 years ago. 8 Some anthropologists believe that the globular brain shape correlates with the brain structures needed for symbolic expression. Interestingly enough, the Neanderthal brain shape was more elongated. This elongation forced a size reduction in the areas of the brain needed for symbolism. Nevertheless, claims of Neanderthal artistic expression abound in popular literature and appear in scientific journals, but a number of studies question these claims. 9

When researchers assemble all the evidence from the fossil and archaeological records , a strong case can be made that only human beings display symbolism and open-ended generative capacity—scientific descriptors of the image of God. Of equal significance, the data also indicates that the origin of these two features occurs simultaneously and abruptly with our first appearance in the fossil record.

Far from challenging the biblical account of human origins and the biblical perspective on human nature, cave art demonstrates the scientific credibility of the biblical text—and this evidence is on full display for everyone to see.


The Historical Expression of Chinese Art exhibition

This Australian-first exhibition explored the breadth and tradition of Chinese calligraphy and painting through artworks from the National Museum of China&rsquos collection.

Previously on show at the National Museum of Australia, 5 April to 28 July 2019

All images courtesy National Museum of China

Calligraphy and painting are two treasures of traditional Chinese culture. For thousands of years artists have produced works that have sustained the practice of China&rsquos most revered art and provided cultural nourishment for the Chinese people.

Exhibition highlights included exquisite paintings by three Chinese modern artists &mdash Xie Yun, Xiao Lang and Wang Naizhuang &mdash and a replica of an extraordinary 20-metre-long 18th-century scroll documenting Emperor Qianlong&rsquos 1751 tour to the southern provinces. A mesmerising and immersive animation brought the story of the scroll and its historical figures to life in intricate three-dimensional detail.

The National Museum of Australia&rsquos Harvest of Endurance pictorial scroll, painted in the traditional gongbi style and representing two centuries of Chinese contact with, and migration to, Australia formed a companion element of the exhibition, with eight of its 50 metres on display.


Turquoise History and Lore

This 15th-16th century icon of Mexican (Aztec) art, was probably worn on the chest on ceremonial occasions. ©The Trustees of the British Museum Turquoise is one of the world&rsquos most ancient gems. Archaeological excavations revealed that the rulers of ancient Egypt adorned themselves with turquoise jewelry, and Chinese artisans were carving it more than 3,000 years ago. Turquoise is the national gem of Tibet, and has long been considered a stone that guarantees health, good fortune, and protection from evil.

The gem&rsquos name comes from the French expression pierre tourques, or &ldquoTurkish stone.&rdquo The name, which originated in the thirteenth century, reflects the fact that the material probably first arrived in Europe from Turkish sources.

Turquoise was a ceremonial gem and a medium of exchange for Native American tribes in the southwestern US. They also used it in their jewelry and amulets. The Apaches believed that turquoise attached to a bow or firearm increased a hunter&rsquos or warrior&rsquos accuracy.

Turquoise is plentiful and available in a wide range of sizes. It&rsquos used for beads, cabochons, carvings, and inlays. Although well known to consumers, its popularity in the mainstream jewelry industry comes and goes. The biggest and most permanent market is in the American Southwest. It&rsquos also popular elsewhere, among customers who are captivated by that region&rsquos mystery and romance, as well as by the blue of its skies.

In the United States, turquoise is one of the birthstones for December. (Zircon is the other option for that month).


Skatīties video: Ķīnieši (Augusts 2022).